lunes, 15 de junio de 2026

MIMO: Musical Instrument Museums Online Museos de Instrumentos Musicales en Línea / Musika Tresnen Museoak Online

 https://mimo-international.com/MIMO/instrument-families.aspx  



MIMO nació como un consorcio de algunos de los museos de instrumentos musicales más importantes de Europa, que se unieron para crear un único punto de acceso en línea a sus colecciones, creando así la mayor base de datos de acceso libre del mundo sobre información de instrumentos musicales en colecciones públicas.

 Además, los socios trabajaron en contenido en varios idiomas para permitir búsquedas en seis idiomas diferentes, entre ellos el euskera y el castellano,  asociando vocabulario no especializado con términos y sistemas de clasificación utilizados por profesionales.

 El objetivo del consorcio es convertirse en el punto de acceso único a la información sobre colecciones públicas de instrumentos musicales para todo el mundo. En este proyecto, entre otras instituciones participa Soinuenea. Herri Musikaren Txokoa.


MIMO Europako musika tresnen museo garrantzitsuenetako batzuen partzuergo gisa jaio zen. Erakunde hauek indarrak batu zituzten beren bildumetarako sarbide-puntu bakarra sortzeko, eta horrela, munduko bilduma publikoetako musika tresnei buruzko informazio-datu-base ireki handiena sortu zuten.

Horrez gain, bazkideek eduki eleaniztunak lantzen dituzte, sei hizkuntza ezberdinetan bilaketak egiteko, besteak beste, euskeraz eta gaztelaniaz, hiztegi ez-espezializatua profesionalek erabiltzen dituzten terminoekin eta sailkapen-sistemekin lotuz.

 Partzuergoaren helburua musika tresnen bilduma publikoei buruzko informaziorako sarbide-puntu bakarra bihurtzea da guztiontzat. Proiektu honetan parte hartzen duten erakundeen Soinuenea. Herri Musikaren Txokoa aurki dezakegu. 



martes, 9 de junio de 2026

Jazz para la vista: Tim Motion, Val Wilmer

 

Siempre he pensado que la fotografía es como el jazz para la vista. Al igual que el jazz es el aroma o el arte del momento, es espontáneo, surge instantáneamente; así es la fotografía” Chet Baker.

Jazz Portraits: An Eye for the Sound : images of Jazz and Jazz Musicians 

Retratos del Jazz: el jazz en imágenes

Time Life


Tim Motion

El libro «Jazz Portraits - An Eye for The Sound», publicado en 1995 en Londres, París y Nueva York, incluye un prólogo de Ronnie Scott, quien describe la empatía que los músicos de jazz sienten hacia los fotógrafos de jazz como «comprensible si se considera que ambos se centran en el momento. Para el músico, es el instante fugaz el que implica la creación de una música válida, y para el fotógrafo, el intento de expresarla en términos visuales». Scott menciona a Tim Motion como uno de los principales fotógrafos que sienten una «enorme simpatía por los músicos de jazz», junto con Val Wilmer y David Redfern.

«Las fotografías reflejan una auténtica labor de amor, capturando a los grandes músicos que he tenido la suerte de ver actuar, fusionando mi pasión por el jazz y la fotografía, preservando la memoria de los innegablemente grandes intérpretes retratados aquí, lo que fortalece mi amor por ambos». Tim Motion

 

Valerie Wilmer: Jazz People

https://www.museoreinasofia.es/radio/mucho-mas-que-notas-1-val-wilmer

Valerie Wilmer (Yorkshire, 1941) es una escritora, fotógrafa e historiadora inglesa especializada en jazz, blues, góspel y música y cultura afrocaribeña británica. Su carrera arrancó a finales de la década de los cincuenta. Desde entonces, ha entrevistado a innumerables artistas y escrito sobre ellos. Wilmer es la autora de libros bien documentados sobre jazz y música negra como Jazz People (1970) —su único título traducido al castellano como Gente del Jazz (1973)—, The Face Of Black Music (1976), As Serious As Your Life: The Story Of The New Jazz (1977), y su autobiografía Mama Said There'd Be Days Like This: My Life In The Jazz World (1989). Además, ha sido colaboradora de publicaciones periódicas como Melody Maker, Jazz Journal, Down Beat, The Wire y The Guardian. Sus fotografías forman parte de la colección de instituciones como la National Portrait Gallery (Londres), el Musée d'Art Moderne (París), el Victoria and Albert Museum (Londres) o el Smithsonian Museum (Washington D.C.).

Al Grey, Festival Jazz Niza 1984

«Beti pentsatu izan dut argazkilaritza begietarako jazza bezalakoa dela. Jazza uneko usaina edo artea den bezala, espontaneoa da, berehala sortzen da; argazkilaritza ere hala da». – Chet Baker

Tim Motion

 "Jazz Portraits - An Eye for the Sound" liburuak, 1995ean Londresen, Parisen eta New Yorken argitaratuak, Ronnie Scotten hitzaurrea dauka, eta honek jazz musikariek jazz argazkilariekiko duten enpatia "ulergarria" dela deskribatzen du, biek unean uneko arreta jartzen baitute. Musikariarentzat, une laburra da musika baliodunaren sorkuntza osatzen duena, eta argazkilariarentzat, hura modu bisualean adierazteko saiakera". Scottek Tim Motion aipatzen du "jazz musikariekiko sinpatia izugarria" sentitzen duten argazkilari nagusietako bat bezala, Val Wilmer eta David Redfernekin batera.

 "Argazkiek maitasun lan benetakoa islatzen dute, ikusteko zortea izan dudan musikari bikainak atzematen dituzte, jazzarekiko eta argazkilaritzarekiko dudan grina batuz, hemen erretratatutako interprete bikainen oroimena gordez, eta horrek biekiko dudan maitasuna indartzen du". Tim Motion



Valerie Wilmer: Jazz People

https://www.museoreinasofia.es/radio/mucho-mas-que-notas-1-val-wilmer

 Valerie Wilmer (Yorkshire, 1941) idazle, argazkilari eta historialari ingelesa da, jazz, blues, gospel eta britainiar afrokaribear musika eta kulturan espezializatua. Bere ibilbidea 1950eko hamarkadaren amaieran hasi zen. Ordutik, artista ugari elkarrizketatu eta haiei buruz idatzi du. Wilmer jazzari eta musika beltzari buruzko liburu ondo ikertuen egilea da, hala nola Jazz People (1970) —gaztelaniara itzulitako bere izenburu bakarra Gente del Jazz (1973) bezala—, The Face of Black Music (1976), As Serious As Your Life: The Story of the New Jazz (1977) eta bere autobiografia, Mama Said There'd Be Days Like This: My Life in the Jazz World (1989). Aldizkarian ere kolaboratu du, hala nola Melody Maker, Jazz Journal, Down Beat, The Wire eta The Guardian. Bere argazkiak hainbat erakunderen bildumetan daude, hala nola National Portrait Gallery (Londres), Musée d'Art Moderne (Paris), Victoria and Albert Museum (Londres) eta Smithsonian Museum (Washington, D.C.).

jueves, 4 de junio de 2026

Homenaje a Marjane Satrapi -ri omenaldia

 


En nuestra biblioteca puedes encontrar el cómic Pollo con ciruelas  (en francés Poulet aux prunes), un cómic en blanco y negro de Marjane Satrapi, publicado originalmente en Francia en 2004 y traducido al español y publicado por Norma Editorial. 

    El título se refiere a la receta favorita de Nasser Ali Khan, protagonista de la obra. En ella se narran los últimos ocho días de la vida de Nasser Ali, pariente de Satrapi. Nasser Ali era un conocido intérprete de tar (un laúd tradicional iraní). La acción transcurre en Teheran durante noviembre de 1958, pero con frecuentes saltos temporales tanto hacia el pasado como hacia el futuro. Por esta obra Marjane Satrapi recibió el premio al mejor álbum en el Festival Internacional de Angulema en 2005.


Oilaskoa aranekin (frantsesez: Poulet aux prunes) Marjane Satrapiren zuri-beltzeko eleberri grafikoa da, jatorriz Frantzian argitaratua 2004an eta gaztelaniara itzulia eta Norma Editorialek argitaratua 2005ean. Izenburuak Nasser Ali Khanen, lanaren protagonistaren, errezeta gogokoenari egiten dio erreferentzia. Satrapiren senide bat den Nasser Aliren bizitzako azken zortzi egunak kontatzen ditu. Egilearen arabera, Nasser Ali tar-jotzaile ospetsua zen (Irango laute tradizionala). Istorioa Teheranen kokatzen da 1958ko azaroan, baina denboran jauzi maizekin, bai iraganera bai etorkizunera. Lan horregatik, Marjane Satrapik eleberri grafiko onenaren saria jaso zuen 2005eko Angulêmeko Nazioarteko Komiki Jaialdian.




Raoul y Jean Dufy los pintores de orquestas / Raoul eta Jean Dufy, orkestra margolariak




La console jaune avec un violon, 1949
  Raoul y Jean  Dufy eran hijos y hermanos de músicos. Su padre, Léon Marius Dufy, contable de profesión, también era organista y dirigía  coros. En su juventud, Raoul a veces acompañaba al coro al órgano mientras su padre dirigía.

Su hermano Léon, con mayor talento musical, se convirtió en profesor de piano e impartió clases de solfeo y composición a adolescentes en Le Havre. Otro hermano, Gaston, un excelente flautista, también era compositor y dirigió la revista Le Courrier Musical en París a principios del siglo XX, lo que permitió a su hermano Raoul, entonces un estudiante sin recursos, asistir gratuitamente a las salas de conciertos parisinas.

Marius Dufy dirigiendo una coral / abesbatza zuzentzen






En este ambiente familiar, Raoul y Jean Dufy cultivaron una pasión por la música que los acompañó toda la vida, convirtiéndola en una de sus principales fuentes de inspiración. Ya fuera pintando o dibujando homenajes a Bach, Mozart o Debussy, o representando instrumentos, instrumentistas y orquestas, la música siempre fue su fuente de inspiración.

L'Orchestre mexicain (1951)
Raoul eta Jean Dufy musikarien semeak eta anaiak ziren. Bere aita, Léon Marius Dufy, lanbidez kontularia, organo-jotzailea ere bazen eta Le Havreko Notre-Dame eta Saint-Joseph elizetako abesbatzak zuzentzen zituen. Gaztaroan, Raoulek batzuetan abesbatza organoan laguntzen zuen aitak zuzentzen zuen bitartean.

 Beraien anaia Léon, musikalki talentu handiagoa zuena, piano-irakasle bihurtu zen eta solfeo eta konposizio eskolak eman zizkien Le Havreko nerabeei. Beste anaia bat, Gaston, txirula-jotzaile bikaina, konpositorea ere bazen. Erudizio handikoa, XX. mendearen hasieran Pariseko Le Courrier Musical aldizkaria editatu zuen, eta horri esker, bere anaia Raoulek, orduan baliabiderik gabeko ikasleak, Parisko kontzertu-aretoetara doan joan ahal izan zuen.

Familia-ingurune honetan, Raoul eta Jean Dufyk bizitza osorako musika-grina landu zuten, eta inspirazio-iturri nagusietako bat bihurtu zuen. Bach, Mozart edo Debussyri omenaldiak margotzen edo marrazten ari zen, edo instrumentuak, instrumentalistak eta orkestrak irudikatzen, musika izan zen beti bere inspirazio-iturria.


Puedes conocer la obra de Raoul Dufy en su catálogo razonado aquí / ezagutu Raoul Dufyren lanak hemen:

Dufay  https://catalogue-raisonne-raoul-dufy.fr/catalogue-raisonne/recherche/?_sft_theme=musique


 Hommage à Mozart (1952)

Otros pintores relacionados con la música / Musikaren erlazioa duten beste margolari batzu:

 Piet Mondrian 
 Paul Klee 
 Wassily Kandinsky 
 Johannes Veermer


martes, 2 de junio de 2026

Gure esker ona / Agradecimiento a Estitxu Zufiaur

 

 Nuestros fondos siguen enriqueciéndose en gran parte, gracias a las donaciones. En este caso, agradecemos a Estitxu Zufiaur por la donación realizada a la biblioteca especialmente de biografías de músicos y monografías sobre la historia de la música y del Jazz.

 Eskerrak eman nahi dizkiegu Estitxu Zufiaurri gure funtsa aberastuko duen liburu dohaitzagatik.

 

Muchas gracias / Mila esker!

miércoles, 20 de mayo de 2026

Plataformas digitales especializadas en música clásica / Musika klasikoan espezializatutako plataforma digitalak

En los últimos años han surgido plataformas digitales especializadas que centralizan la información y  facilitan el acceso a audiciones, cursos, becas y ofertas de empleo en orquestas, academias y proyectos culturales de todo el mundo. Os presentamos algunas de estas plataformas especializadas en música clásica.

Azken urteotan, informazioa zentralizatzen duten eta entzunaldietarako, ikastaroetarako, beketarako eta orkestra, akademietako eta mundu osoko kultur proiektuetako lan aukeretarako sarbidea errazten duten plataforma digital espezializatuak sortu dira. Musika klasikoan espezializatutako plataforma horietako batzuk aurkeztuko dizkizuegu.

Plataformas especializadas en música clásica / Musika klasikoan espezializatutako plataforma digitalak

Muvac: es una plataforma digital líder, diseñada específicamente para músicos profesionales, estudiantes y orquestas clásicas y de jazz. Funciona como una red integral donde los músicos pueden gestionar sus solicitudes para audiciones, postularse a vacantes y conectarse con instituciones musicales de todo el mundo.

Musical Chairs: Considerada una de las referencias internacionales del sector, Musical Chairs reúne vacantes en orquestas, conservatorios y festivales.

Cadenza: Cadenza se ha convertido en una herramienta moderna y muy intuitiva para músicos clásicos y de jazz. El sitio permite filtrar oportunidades por instrumento, país y tipo de convocatoria.

OrchestraPLAN: OrchestraPLAN está enfocado especialmente en audiciones para orquestas profesionales.

EncuentraMúsico: Encuentra Músico conecta músicos con escuelas, bandas, orquestas y proyectos educativos.

Escuela Superios de Música Reina Sofía: La Escuela Superior de Música Reina Sofía no solo ofrece formación de alto nivel, sino también programas de emprendimiento, cursos y seminarios para jóvenes talentos.

 


https://www.muvac.com

https://www.musicalchairs.info/es/

https://cadenza.work/

https://orchestraplan.com/

https://encuentramusico.es/

https://www.escuelasuperiordemusicareinasofia.es/


viernes, 15 de mayo de 2026

Gracias ZKN mila esker!

 ZUKAN  kultur Elkarteak txistu, akordeoi eta perkusiorako musikaren sustapena du bere helburu nagusi. Hamar urteko ibildibean berrogeita hamar musika-lan inguru enkargatu eta estreinatu ditu taldeak, eta orain ZUKANen errepertorioko hainbat obra edizio profesionalean argitara emateko prozesua abiatu du. 

 ZUKAN taldearen eskuzabaltasunari esker liburutegian bi argitalpen ale bana izango ditugu eskuragarri : Begiratu Bi (2021) María Eugenia Lucen lana eta Cellulae (2022) Evis Sammoutisena.


      La Asociación Cultural ZUKAN tiene como uno de sus objetivos principales la difusión de música contemporánea para la formación instrumental de txistu, acordeón y percusión. Tras  diez años de trayectoria, medio centenar de encargos a compositores y numerosos conciertos, ZUKAN ha comenzado a editar de forma profesional algunas de las obras que conforman su repertorio. Gracias a la generosidad del trío estarán disponibles en nuestra biblioteca sus dos primeras partituras editadas: Begiratu Bi (2021) de María Eugenia Luce y Cellulae (2022) de Evis Sammoutis.

+ INFO: https://www.triozukan.com/


viernes, 8 de mayo de 2026

El caso Vivaldi: Federico Maria Sardelli / Colección Mauro Foà y colección Renzo Giordano

 

El caso Vivaldi 

Federico Maria Sardelli

ISBN: 978-84-16354-03-0
Idioma: Español

Turner. Colección: Música

El libro cuenta cómo las partituras manuscritas de Antonio Vivaldi se perdieron, se hallaron, se dividieron, se reunieron y por fin encontraron su hogar en la Biblioteca Universitaria Nacional de Turín, donde se conservan hasta hoy. Toda una aventura que recorre tres siglos, varias ciudades, y un elenco de personajes que, como dice el autor, parecen de ficción siendo escrupulosamente reales.

Manuscritos de Vivaldi: colección Foà y colección Giordano

Gracias a una serie de afortunadas coincidencias, uno de los mayores tesoros de la música del siglo XVIII se conserva en la Biblioteca Universitaria Nacional de Turín, en dos colecciones que pertenecieron al conde Giacomo Durazzo (1717-1794) y que ahora llevan el nombre de Mauro Foà (87 manuscritos y 66 obras impresas)  y Renzo Giordano (167 manuscritos y 145 obras impresas). Estas colecciones incluyen 27 volúmenes, en su mayoría autógrafos, que contienen el corpus musical más impresionante de Antonio Vivaldi: cerca de 300 conciertos, unas sesenta composiciones de música sacra, numerosas cantatas y arias, y una veintena de melodramas, algunos de ellos incompletos.

El corpus completo de manuscritos de Vivaldi ha sido digitalizado y es de libre acceso en el portal Internet Culturale:  Aquí

Liburua honek, nola Antonio Vivaldiren eskuz idatzitako partiturak galdu, aurkitu, banatu, berriro elkartu eta azkenean Turingo Unibertsitate Liburutegi Nazionalean aurkitu zuten beren etxea kontatzen du. Hiru mende, hainbat hiri eta pertsonaia multzo bat hartzen dituen abentura bat da, egileak dioen bezala, fikzioa diruditenak baina zehatz-mehatz errealak direnak.

Vivaldiren eskuizkribuak: Foà bilduma eta Giordano bilduma

Zorionezko kasualitateen segida bati esker, XVIII. mendeko musikaren altxor handienetako bat Turingo UnibertsitateLiburutegi Nazionalean gordetzen da, Giacomo Durazzo kondearen (1717–1794) jabetzakoak ziren bi bildumatan, eta orain Mauro Foàren (87 eskuizkribu eta 66 lan inprimatu) eta Renzo Giordanoren (167 eskuizkribu eta 145 lan inprimatu) izenak dituztenak. Bilduma hauek 27 liburukiz osatuta daude, gehienak Vivaldiren eskuizkribuz idatziak, eta Antonio Vivaldiren musika-corpus ikusgarriena dute: ia 300 kontzertu, hirurogei bat konposizio sakratu, kantata eta aria ugari eta hogei bat melodrama, horietako batzuk osatu gabeak.

Vivaldiren eskuizkribuen corpus osoa digitalizatu da eta doan eskuragarri dago Internet Culturale atarian: Hemen.


lunes, 4 de mayo de 2026

Agradecimiento a Ismael Ruiz de Infanteri esker ona!

 Nuestros fondos siguen enriqueciéndose en gran parte, gracias a las donaciones. En este caso, agradecemos a Ismael Ruiz de Infante por la donación realizada a la biblioteca especialmente de métodos de educación musical.

Eskerrak eman nahi dizkiegu Ismael Ruiz de Infante jaunari gure funtsa aberastuko duen dohaitzagatik.

Muchas gracias / Mila esker!

miércoles, 22 de abril de 2026

jueves, 23 de abril de 2026: leer, el mayor acto de rebeldía / irakurtzea, errebeldia ekintzarik handiena

 












 

Música de mierda: Un ensayo romántico sobre el buen gusto, el clasismo y los prejuicios en el pop Wilson, Carl, Blackie Books. 2025


El libro de la música clásica

Una completa guía de música clásica para todos

Akal 2019


Sax el fantasma

Rodríguez, Mónica

Santillana. 2026 



Julián Gayarre. De Roncal al mundo

Oscar Salvoch

Ediciones Eunate. 2020 


UN AÑO PARA MARAVILLARSE. Una dosis diaria de música clásica Clemency Burton-Hill Indicios



 


 




















viernes, 17 de abril de 2026

Día del libro infantil y juvenil / Haur eta Gazte liburuaren nazioarteko eguna: Recursos / Baliabideak

 

EDITORIALES / ARGITALETXEAK

A FIN DE CUENTOS  https://afindecuentos.com/

ALGAR https://algareditorial.com/

ANAYA https://www.anayainfantilyjuvenil.com/

APILA https://www.apilaediciones.com

COMBEL https://www.combeleditorial.com/

CORIMBO http://corimbo.es/

DUOMO http://www.duomoediciones.com/es/

EDELVIVES https://edelvives.com/es

ELKAR https://elkarargitaletxea.eus/

FLAMBOYANT https://www.editorialflamboyant.com/

GARBUIX BOOKS https://garbuixbooks.com

KALANDRAKA https://www.kalandraka.com/

KÓKINOS https://editorialkokinos.com

LIBRE ALBEDRÍO https://www.editoriallibrealbedrio.com/

LIBROS DEL ZORRO ROJO  https://librosdelzorrorojo.com/

LOGUEZ https://www.loguezediciones.es

LOQUELEO  https://www.loqueleo.es/

PENGUIN  https://www.penguinlibros.com/es/

SIN CABEZA https://www.editorialsincabeza.com

SIRUELA https://www.siruela.com

TRIQUETA VERDE https://www.triquetaverde.com/

WONDER PONDER https://www.wonderponderonline.com/inici

ZAHORI https://zahoribooks.com/


INSTITUCIONES / ERAKUNDEAK

IBBY Organización Internacional para el Libro Infantil y Juvenil https://www.ibby.org

OEPLI Organización Española para el Libro Infantil http://www.oepli.org

BNE, Biblioteca Nacional de España https://www.bne.es/es/Micrositios/Guias/Literatura_Infantil/

CANAL LECTOR https://canallector.com/

CEPLI. Centro de Estudios de Promoción de la Lectura y Literatura Infantil

https://www.uclm.es/centros-investigacion/cepli

FUNDACIÓN CUATROGATOS https://cuatrogatos.org

FUNDACIÓN GERMÁN SÁNCHEZ RUIPÉREZ https://fundaciongsr.org/proyectos/

GALTZAGORRI ELKARTEA  https://www.ibbygaltzagorri.eus/

 

REVISTAS / ALDIZKARIAK

BABAR https://revistababar.com/wp/

CLIJ. Cuadernos de literatura infantil y juvenil https://www.revistaclij.com/

LAZARILLO https://www.amigosdellibro.com/

OCNOS https://www.revistaocnos.com/index.php/ocnos

PEONZA https://peonza.es/revista/

TEMPLO DE LAS MIL PUERTAS https://www.eltemplodelasmilpuertas.com/

lunes, 13 de abril de 2026

Wassily Kandinsky / Arnold Schoenberg: Cartas, Cuadros y Documentos de un Encuentro extraordinario

Impression III (Konzert) Óleo sobre lienzo 77, 5 x100 cm
Münich, Städtische Galerie im Lenbacchhaus

El 2 de enero de 1911 comienza uno de los encuentros creativos más intensos del siglo XX. En enero de 1911, Kandinsky asistió a un concierto de obras de Arnold Schoenberg en Múnich, entre ellas, las Tres piezas para piano Op. 11. Tras el cual plasmó en su lienzo titulado “Impresión III: Concierto”, y escribe a Schoenberg –a quien no conoce personalmente– una carta. En ella le confiesa que ha encontrado en su música lo que él buscaba en su pintura.

1911ko urtarrilaren 2an, XX. mendeko sormen-topaketa bizienetako bat hasi zen. 1911ko urtarrilean, Kandinskyk Arnold Schoenbergen lanen kontzertu batera joan zen Munichen, tartean Hiru Piano Pieza, Op. 11.a. Ondoren, "Inpresioa III: Kontzertua" izeneko mihisea margotu zuen eta gutun bat idatzi zion Schoenbergi —inoiz ezagutu ez zuenari—, aitortuz bere musikan aurkitu zuela bere pinturan bilatzen ari zena.


En la biblioteca puedes encontrar algunos libros que explican este encuentro / Liburutegian topaketa hau azaltzen duten liburu batzuk aurki ditzakezu.

Cartas, cuadros y documentos de un encuentro extraordinario 

Kandinsky, Wassily ; Schoenberg, Arnold

Alianza Editorial. 1988

ISBN: 978-84-206-8534-2

Edición de Jelena Hahl-Koch.