jueves, 8 de octubre de 2026

Un día como hoy nació... Camille Saint-Saëns... gaurko egunez jaio zen (Urriak 9 de octubre)

 

(París, 1835 - Argel, 1921)

Compositor, director de orquesta, organista y pianista. Participó en la fundación de la Societé Nationale de Musique y se le considera uno de los renovadores de la música francesa. Fue un intelectual dedicado al estudio científico, matemático y filosófico, la literatura y los viajes. Su legado musical abarca más de 400 composiciones de diversos géneros -entre ellos, el cine. 

Pionero del cine:considerada una de las primeras bandas sonoras originales de la historia del cine. L’assassinat du duc de Guise es una película francesa de 1908 dirigida por Charles Le Bargy y André Calmettes y producida por la institución francesa Le Film d’art. La música fue compuesta, a través del encargo de esta asociación, por Camile Saint-Saëns. 

La historia se desenvuelve en Francia en el año 1588. El argumento es el siguiente:  El rey Enrique III decide eliminar a su rival Enrique de Lorena, duque de Guisa. Lo convoca a su castillo de Blois. A pesar de las advertenciasde su amante la marquesa de Noimourtiers, el duque acepta. A la hora convenida, en el Cabinet- Vieux, será apuñalado por los guardias del rey. Este último, que ha asistido al crimen tras un tapiz, manda quemar el cuerpo, en tanto que la marquesa rompe a llorar.



 

 

Konpositorea, orkestra-zuzendaria, organo-jotzailea eta piano-jotzailea. *Société Nationale de Musique* elkartea sortzen lagundu zuen, eta Frantziako musikaren berritzean funtsezko pertsonaiatzat jotzen da. Zientzia-, matematika- eta filosofia-ikasketez gain, literatura eta bidaiak ere maite zituen intelektuala izan zen. Haren musika-ondareak 400 konposizio baino gehiago hartzen ditu, genero askotakoak —zinemakoak barne—.

 Zinemaren aitzindaria: *L’assassinat du duc de Guise* (Guiseko dukearen hilketa) filmak historiako lehen jatorrizko soinu-bandetako bat du. 1908ko film frantses hori Charles Le Bargyk eta André Calmettesek zuzendu zuten, eta *Le Film d’art* konpainia frantsesak ekoitzi zuen. Musika Camille Saint-Saëns-ek konposatu zuen, elkartearen eskariz.

 Istorioa 1588an gertatzen da, Frantzian. Argumentua honako hau da: Henrike III.a erregeak bere arerioa —Lorrenako Henrike, Guiseko dukea— ezabatzea erabakitzen du. Blois-eko gaztelura deitzen dio. Noirmoutiers-eko markesa (bere maitalea) abisua ematen saiatu arren, dukeak gonbidapena onartzen du. Hitzartutako orduan, *Cabinet-Vieux* gelan, erregearen zaindariek sastakaiaz hiltzen dute. Erregeak, tapiz baten atzetik krimena ikusi ondoren, gorpua erretzeko agintzen du; bitartean, markesa malkotan lehertzen da.


viernes, 2 de octubre de 2026

Arriaga 200


En 2026 conmemoramos el bicentenario del fallecimiento de Juan Crisóstomo Arriaga (Bilbao, 1806-París, 1826).

2026an, Juan Crisóstomo Arriagaren (Bilbo, 1806 – Paris, 1826) heriotzaren bigarren mendeurrena ospatu dugu.


Aunque en el conservatorio contamos con documentos relativos a este compositor puedes consultar su catálogo de obras y bibliografía más extensa en los siguientes enlaces / Kontserbatorioak konpositore honi buruzko dokumentuak dituen arren, haren lanen katalogoa eta bibliografia zabalagoa kontsulta ditzakezu honako esteka hauetan.

 Lanen katalogoa / Catálogo de obras: https://www.eresbil.eus/sites/arriaga/es/catalogo/

Fuente / Iturria: Eresbil

 Bibliografía: monografías, tesis doctorales, artículos publicados en publicaciones periódicas, artículos aparecidos en Internet, diccionarios,  facsímiles de la obra del compositor / Bibliografia: monografiak, doktore-tesiak, aldizkako argitalpenetan eta Interneten argitaratutako artikuluak, hiztegiak eta konpositorearen lanen faksimilak.

 https://www.bilbao.eus/cs/Satellite/juanCrisostomoArriaga/Bibliografia-selectiva/es/100137946/Contenido_Detalle

Fuente / Iturria: Bibliotecas municipales de Bilbao / Bilboko udal liburutegiak

https://www.eresbil.eus/sites/arriaga/es/bibliografia/

Fuente / Iturria: Eresbil:

 



martes, 29 de septiembre de 2026

Asteko Nobedadea / Novedad de la Semana: Armonices Mundi

MUNDUAREN HARMONIA

Entsegua /Ensayo

Autor / Egilea: Johannes Kepler. Itzulpena, Sarrera eta oharrak Gotzon Arrizabalaga

Musikaren Filosofia bilduma. Arpirenea Musicae

2026

     Hau da, Gotzon Arrizabalagaren hitzetan, Keplerrek adierazten duen  tesi nagusia: " Mundu guztia harmonia bat dela, mundua harmonia musikal horretan oinarritzen dela; baina testua oso konplexua da. Keplerrek uste du planeten biraketak poligono erregularren bidez antolatzen direla. Musikarekin zerikusia duen partean, planeta bakoitzari musika nota bat esleitzen dio, eta nota horiek guztiak biran dabiltzanean osatzen dute harmonia bat. Esferen harmonia, alegia."

 + INFO (Iturria): https://www.berria.eus/bizigiro/jarraitu-egin-behar-dugu-unibertsalak-izan-diren-testuak-euskarara-itzultzen_2156571_102.html


    En 1619, Johannes Kepler publicó *Harmonices Mundi* (La armonía del mundo). El libro contiene su teoría definitiva del cosmos, que combina una versión de su teoría poliédrica original con las órbitas planetarias elípticas y la teoría de la armonía musical.  Estas demostraciones interactivas permiten ver y escuchar el universo de Kepler. 

https://evoluteur.github.io/music-of-the-spheres/index.html

https://demonstrations.wolfram.com/KeplersHarmonicesMundi/



 


lunes, 28 de septiembre de 2026

Euskal Komiki eguna

 

Euskarazko komikigintza sustatzeko asmoz, hainbat komikizale eta komikigilek Euskal Komikiaren Eguna ekimena abiarazi zuten, euskarazko komikigintza ikusgarri egiteko asmoz.

2025eko irailaren 29an antolatu zen lehen edizioa, eta urtero egun berean jarraipena izateko borondatea dute.


Egun hau ospatzeko Maurizia, Biziminaren hotsa proposatzen dizuegu. komikia Maurizia Aldeiturriaga panderojoleari buruzkoa da 



Maurizia, Biziminaren hotsa

Garbiñe Ubeda Goikoetxea

GARLUK

2025

Bizitza xumea izan zuen Mauriziak, eta xumetasun horretatik bihurtu zen ezinbesteko erreferentzia, naturaltasunaren etsenplu eta, finean, euskal kulturaren ikono. Mauriziaren doinuek erraietan egiten dute dardara. Lurrai atxikia sentitzen da haren ahotsa, sua bezain gobernaezin.

Maurizia Aldeiturriaga katebegi bat da, eta bere panderoaz batera, denborari egiten dio desafioa: iragana proiektatzen du geroan, eta geroa iraganean.





viernes, 18 de septiembre de 2026

Un día como hoy nació... Francesca Caccini... gaurko egunez jaio zen (irailak 18 de septiembre)

 

Francesca Caccini (18 de septiembre de 1587- ca. 1641) fue una compositora, cantante, laudista, profesora de música y poetisa italiana, también era conocida por el sobrenombre de La Cecchina.  Era hija del compositor Giulio Caccini y contemporánea de Shakespeare y Monteverdi, y colega de Galileo y Artemisia Gentileschi en la corte de los Médici.  La primera obra musical de Francesca para la escena, La stiava, se representó en 1607 durante el Carnaval de Florencia. Lamentablemente, dicha música no se ha conservado. En los años siguientes, aportó música incidental a diversas composiciones de otros autores. Sin embargo, su primera obra independiente que ha llegado hasta nuestros días, Il primo libro delle musiche, no se publicó hasta 1618. Pocas de sus otras obras han sobrevivido, a excepción de la ópera La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina. Francesca es reconocida como la primera mujer compositora de ópera y como una de las compositoras más prolíficas de su época.

Composiciones / Komposizioak

·       La Stiava (interpretada en 1607, perdida).

·       La mascherata, delle ninfe di Senna, balleto, Palazzo Pitti, Florencia (1611).

·       La tancia, música incidental, Palazzo Pitti, Florencia (1611).

·       https://imslp.org/wiki/Primo_Libro_della_Musiche_(Caccini,_Francesca)

·       Il passatempo, música incidental del balletto, Pallazo Pitti, Florencia (1614).

·       Il ballo delle Zingane, balletto, Palazzo Pitti, Florencia (música perdida, 1615).

·       Il Primo libro delle musiche a 1–2 voci e basso continuo (1618)

·       La fiera, música incidental, Palazzo Pitti, Florencia (1619).

·       Il martirio de S. Agata, Florencia (1622).

·       La Liberazione di Ruggiero dall´isola d´alcina, Villa Poggio Imperiale, Florencia (1625).

·       Rinaldo inamorato, encargada por el príncipe Vladislao IV de Polonia, Florencia (1626).

Obra de Francesca Caccini diponible en Estense digital library (Bibliotecade los duques de Este, Módena) 

https://edl.cultura.gov.it/item/xojw4d1rvy

https://edl.cultura.gov.it/media/ricercadl?ricdccreator=Caccini,%20Francesca




Francesca Caccini (1587ko irailaren 18a – 1641 inguru) —konpositore, abeslari, laute-jotzaile, musika-irakasle eta poeta italiarra— "La Cecchina" ezizenez ere ezaguna zen. Giulio Caccini konpositorearen alaba, Shakespeare eta Monteverdiren garaikidea izan zen, baita Galileo eta Artemisia Gentileschiren lankidea ere Medicitarren gortean. Francesca Caccini ingurune horretako musika-figura garrantzitsua izan zen hogeita hamar urtez. Agertokirako bere lehen lana, La stiava, 1607an antzeztu zen Florentziako Inauterietan; zoritxarrez, musika ez da gaur egunera arte iritsi. Ondorengo urteetan, beste egile batzuen hainbat lanetarako musika osagarria (edo Musika “incidentala”) sortu zuen. Hala ere, gaur egunera arte iraun duen bere lehen lan independentea, Il primo libro delle musiche, 1618an baino ez zen argitaratu. Haren beste lan gutxi batzuek baino ez dute iraun, La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina opera salbu. Francesca opera-konpositore emakumeen artean lehenengotzat eta bere garaiko konpositore emankorrenetakotzat jotzen da.

domingo, 6 de septiembre de 2026

LaScalaTv free

        La plataforma de streaming del Teatro alla Scala ha eliminado su muro de pago. A partir del martes 1 de septiembre, todos los títulos del catálogo de LaScalaTV estarán disponibles para ver de forma gratuita tras un registro.

        Lanzada en 2023, LaScalaTV en tres años, la plataforma ha reunido una extensa biblioteca: 31 producciones de ópera recientes, 13 grabaciones antiguas, 8 ballets, 26 conciertos y una variedad de contenido educativo y sobre el detrás de escena. Algunas de las grabaciones históricas provienen del archivo de la emisora ​​italiana Rai, con la que La Scala mantiene una colaboración de producción desde hace medio siglo.

            El catálogo abarca décadas de la historia de la dirección orquestal de La Scala, desde grabaciones de Claudio Abbado y Riccardo Muti hasta trabajos más recientes de Riccardo Chailly , Myung-Whun Chung , Fabio Luisi y Speranza Scappucci. Las producciones son de directores como Robert Carsen , Davide Livermore, Mario Martone, David McVicar , Giorgio Strehler , Graham Vick, Deborah Warner y Franco Zeffirelli . La plataforma también incluye programas para público infantil y contenido educativo.


    Teatro alla Scalaren streaming-plataformak ordainketa-sistema kendu du. Irailaren 1etik (asteartea) aurrera, LaScalaTVko katalogoan dauden titulu guztiak doan ikusi ahal izango dira, erabiltzaile gisa erregistratu ondoren.

2023an abian jarri zenetik, LaScalaTVk bilduma zabala osatu du: azkenaldiko 31 opera-ekoizpen, artxiboko 13 grabazio, 8 ballet, 26 kontzertu eta hezkuntza- zein eszena-atzeko eduki ugari. Grabazio historikoetako batzuk Rai Italiako irrati-telebista publikoaren artxiboetatik datoz; La Scalak mende erdi darama harekin ekoizpen-lankidetzan.

Katalogoak La Scalako orkestra-zuzendaritzaren hamarkadetako historia biltzen du: Claudio Abbado eta Riccardo Mutiren grabazioetatik hasi eta Riccardo Chailly, Myung-Whun Chung, Fabio Luisi eta Speranza Scappucciren azken lanetaraino. Ekoizpenetan parte hartu duten zuzendarien artean daude, besteak beste, Robert Carsen, Davide Livermore, Mario Martone, David McVicar, Giorgio Strehler, Graham Vick, Deborah Warner eta Franco Zeffirelli. Plataformak haurrentzako programazioa eta hezkuntza-edukiak ere eskaintzen ditu.

https://lascala.tv/en/listsubscription


jueves, 3 de septiembre de 2026

"The music of Juan de Anchieta ": asteko nobedadea / novedad de la semana

 

"The music of Juan de Anchieta " es un libro publicado por la musicóloga y profesora de Investigación ICREA de la Institución Milá y Fontanals (CSIC) Tess Knighton, conjuntamente con la profesora de musicología en la Rudi E. Scheidt School of Music de la Universidad de Memphis, Kenneth Kreitner. El volumen explora la vida y la música de Juan de Anchieta y, por primera vez, presenta un estudio crítico de la vida y las obras de este compositor azpeitiarra, un personaje clave en la evolución musical en España en el siglo XVI.

Knighton y Kreitner analizan el rico material biográfico relacionado con la vida de Anchieta y las tradiciones historiográficas que han dominado su relato. Tras una visión biográfica, los capítulos se centran en géneros específicos de su música, sagrada y secular, con sugerencias sobre una posible cronología de su obra basada en su codicología y estilo y en la consideración de los contextos en que fue concebida y realizada. Un último capítulo resume su logro y su influencia en su propio tiempo y después de su muerte.

 

Referencia bibliográfica:

 Knighton, Tess; Kreitner, Kenneth. The music of Juan de Anchieta. London, New York: Routledge, 2019. VIII, 229 p. ISBN 978-1-4724-3146-2.


Books-google: https://books.google.es/books?id=CM-SDwAAQBAJ&printsec=frontcover#v=onepage&q&f=false

(libro incompleto / liburu ez osoa)



martes, 1 de septiembre de 2026

La Biblioteca del conservatorio Jesús Guridi vuelve a abrir sus puertas/ Jesús Guridi Kontserbatorioko liburutegia zabalik da jadanik

 


En este inicio de curso os mandamos un saludo desde la biblioteca del Conservatorio Jesús Guridi  y os recordamos que la biblioteca  dispone de un servicio de préstamos de partituras, libros, CDs y DVDs además de una sección de hemeroteca, fonoteca, ordenadores con acceso a internet y una amplia zona de estudio. 

En caso de duda, podéis poneros en contacto con nosotros a través del siguiente  correo electrónico:  010131bi@hezkuntza.net

¡Bienvenidos y buen curso!

Agur bero bat bidali nahi dizuegu Jesús Guridi kontserbatorioko liburutegitik ikasturte hasiera honetan. Gogorarazten dizuegu liburutegiak partitura, liburu, CD eta DVD mailegu zerbitzua eskaintzen duela. Halaber, hemeroteka txokoa eta interneten nabigatzeko aukera dagoela.   Ongi etorri, ikasturte bikaina opa dizuegu!

Zalantzaren bat izan ezkero, jarri harremanetan lasai, helbide honen bitartez: 010131bi@hezkuntza.net

martes, 30 de junio de 2026

Uda ona opa dizuegu! / ¡Os deseamos feliz verano!: Lecturas de verano / Udako irakurketak

 

RELATOS DE MÚSICA Y MÚSICOS: DE VOLTAIRE A ISHIGURO (1766-2009)

Autor/es: VARIOS AUTORES / VV.AA

ISBN: 978-84-9065-434-7

Editorial: ALBA. Año de la edición: 2018

Preparada por Marta Salís, esta antología se compone de 44 cuentos y nouvelles protagonizados por músicos o con la música como eje principal. Cubre dos siglos de literatura (con especial atención al siglo xx) y una gran variedad de géneros musicales (de la música popular y la clásica hasta el jazz, el blues y el rock) y literarios (fantástico, histórico, romántico, costumbrista, realista). Los temas del genio y la inspiración, de la disciplina y el trabajo, de la emoción, e incluso transformación espiritual, que puede generar la música en los oyentes serán temas recurrentes en estas narraciones.

CONTENIDO:

-Voltaire: Pequeña digresión (1766)

-Hermanos Grimm: Los niños de Hamelín (1816)

-Hermanos Grimm: Los músicos de Bremen (1819)

-E. T. A. Hoffmann: El consejero Krespel (1818)

-Gérard de Nerval: La sonata del diablo (1830)

-Honoré de Balzac: Gambara (1837)

-Herman Melville: El violinista (1854)

-Lev N. Tolstói: Albert (1858)

-Gustavo Adolfo Bécquer: Maese Pérez, el organista (1861)

-Anthony Trollope: Lotta Schmidt (1866)

-Henry Sienkewicz: Janko, el músico (1879)

-Iván S. Turguénev: La canción del amor triunfal (1881)

-Guy de Maupassant: Una velada (1883)

-Joaquim Maria Machado de Assis: Misa de esposales (1884)

-Herman Bang: Charlot Dupont (1885)

-Thomas Hardy: El violinista ambulante (1893)

-Antón P. Chéjov: El violín de Rothschild (1894)

-Mary Angela Dickens: Un idilio en el ómnibus (1896)

-Robert Walser: El disparo (1902)

-Thomas Mann: El niño prodigio (1903)

-Willa Cather: Un concierto de Wagner (1904)

-Luigi Pirandello: Leonora, addio! (1910)

-James Joyce: Una madre (1914)

-Seumas O?Kelly: Visita a domicilio (1917)

-Katherine Mansfield: La lección de canto (1922)

-H. P. Lovecraft: La música de Erich Zann (1922)

-Jean Rhys: En un café (1927)

-Vladímir Nabókov: Música (1932)

-Dorothy Parker: El vals (1933)

-Langston Hughes: El blues que estoy tocando (1934)

-Carson McCullers: Wunderkind (1936)

-Frank O?Connor: El corneta que traicionó a Irlanda (1947)

-James Baldwin: Los blues de Sonny (1957)

-Dino Buzzati: La noticia (1958)

-Alejo Carpentier: Concerto grosso (1974)

-Roald Dahl: El señor Botibol (1980)

-Kim Herzinger: El día que conocí a Buddy Holly (1989)

-Pascal Quignard: Todas las mañanas del mundo (1991)

-Suzzy Roche: Amor (2002)

-Eugene McCabe: Müsica en Annahullion (2004)

-Julian Barnes: El silencio (2004)

-Kazuo Ishiguro: El cantante melódico (2009)

-Horacio Warpola: Mapa de los sonidos de la IDM ancestral (2013)

viernes, 26 de junio de 2026

Nuestras recomendaciones / gure gomendioak:


«Las flautas de cristal de Claude Laurent (1774-1849): el instrumento que cautivó a Napoleón».  

Montserrat Gascón es flautista, profesora de música de cámara de la ESMUC y doctorada en musicología por la Universitat Autònoma de Barcelona.  

Círculo Rojo. ISBN: 978-84-1111-360-1

El libro que os recomendamos es producto de una extensa búsqueda de la autora en torno a las curiosas flautas de cristal diseñadas y elaboradas a finales del siglo XVIII por el relojero Claude Laurent. En busca de un modelo de flauta que fuera estable frente a las variaciones en las condiciones térmicas y de humedad, Laurent creó las flautas de vidrio que, no sólo se presentan casi inalterables en este sentido, sino que manifiestan unas características sonoras que las hacen únicas. 

La autora realiza un viaje por el mundo para localizar, identificar y describir los ejemplares que aún se encuentran en colecciones públicas y privadas. Podéis encontrar dos en la exposición permanente del Museu de la Música de Barcelona https://cataleg.museumusica.bcn.cat/resultat/?search=flautas+Laurent&objectName=&recordNumber=&_author=&place=&dateFrom=&dateTo=&keyword=&formerCollection=&lang=es&sort=title&advanced=1

La tesis doctoral de Montserrat Gascón, dedicada a esta investigación, recibió el Premio Extraordinario del Doctorado. La autora ha presentado diversos conciertos con flautas de cristal, algunos de los cuales pueden encontrarse en la red. 

Más direcciones de interés sobre esta temática: 

MIMO (Musical Instrument museums online): flautas de cristal en Museos especializados del mundo 

Une flûte en cristal. Les flautes de vidre de Claude Laurent (1774-1849): tesis doctoral de Montserrat Gascón en catalán https://www.tdx.cat/handle/10803/458684#page=1

Fuente / Iturria: https://www.esmuc.cat/es/novetat-destacada-del-mes-montserrat-gascon-sendinsa-en-un-transparent-estudi-sobre-les-flautes-de-cristal/


 

lunes, 22 de junio de 2026

Descubrimiento de un manuscrito inédito de Mozart en la BnFn dagoen Mozarten argitaratu gabeko eskuizkribu baten aurkikuntza

 

Marie Louise-Philippine de Bonniè

Un manuscrito inédito de Mozart acaba de ser descubierto por François-Pierre Goy, conservador de las colecciones anteriores a 1800 del Departamento de Música de la BnF en la Biblioteca Nacional de Francia. El hallazgo, revelado por la emisora de radio France Musique, está compuesto por un cuaderno de 44 páginas manuscritas por el propio Mozart en 1778. Contiene siete piezas cortas para flauta y arpa y lecciones de composición impartidas a Marie-Louise-Philippine de Bonnières de Guînes (1759-1795), hija del duque de Guînes.

Las lecciones de composición impartidas a la duquesa de Guînes

El uso de papel francés para este manuscrito y su contenido —ejercicios de composición y siete piezas para flauta y arpa— sugieren que da testimonio de las lecciones que Mozart impartió diariamente de mayo a julio de 1778, durante su última estancia en París, a Marie-Louise-Philippine de Bonnières de Guînes, hija de Adrien-Louis de Bonnières de Souastre, duque de Guînes (1735-1806), un renombrado flautista y mecenas del Concierto para flauta y arpa, K. 299. Es un documento valioso para el estudio de la enseñanza de la composición de Mozart, del cual es el ejemplo más antiguo que se conserva. Contiene los tipos de ejercicios que Mozart describe meticulosamente en una carta a su padre fechada el 14 de mayo de 1778, en la que también lamenta la falta de ideas musicales de su alumna, una falta que, al parecer, ella fue la primera en reconocer.

https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/l-invite-du-jour

 


Frantziako Liburutegi Nazionaleko BnFko Musika Saileko bildumen arduradunak, François-Pierre Goyk, Mozarten argitaratu gabeko eskuizkribu bat aurkitu berridu. France Musique irrati-kateak agerian utzitako istorioa 1778an Mozarten jabearenak ziren 44 orrialdeko eskuizkribu multzo batez osatuta dago. Bertan, Guînesko dukearen alaba zen Marie-Louise-Philippe de Bonnières de Guînesi (1759-1795) emandako txirula-piezak, abestiak eta konposizio-ikasgaiak daude. Eskuizkribu honetarako frantses papera erabili izanak eta haren edukiak —konposizio ariketak eta txirula eta harparako piezak— iradokitzen dute Mozartek egunero 1778ko maiatzetik uztailera Parisen egindako azken egonaldian Marie-Louise-Philippine de Bonnières de Guînesi eman zizkion eskolak. Mozarten konposizio tailerraren dokumentu baliozkoa da.


lunes, 15 de junio de 2026

MIMO: Musical Instrument Museums Online Museos de Instrumentos Musicales en Línea / Musika Tresnen Museoak Online

 https://mimo-international.com/MIMO/instrument-families.aspx  



MIMO nació como un consorcio de algunos de los museos de instrumentos musicales más importantes de Europa, que se unieron para crear un único punto de acceso en línea a sus colecciones, creando así la mayor base de datos de acceso libre del mundo sobre información de instrumentos musicales en colecciones públicas.

 Además, los socios trabajaron en contenido en varios idiomas para permitir búsquedas en seis idiomas diferentes, entre ellos el euskera y el castellano,  asociando vocabulario no especializado con términos y sistemas de clasificación utilizados por profesionales.

 El objetivo del consorcio es convertirse en el punto de acceso único a la información sobre colecciones públicas de instrumentos musicales para todo el mundo. En este proyecto, entre otras instituciones participa Soinuenea. Herri Musikaren Txokoa.


MIMO Europako musika tresnen museo garrantzitsuenetako batzuen partzuergo gisa jaio zen. Erakunde hauek indarrak batu zituzten beren bildumetarako sarbide-puntu bakarra sortzeko, eta horrela, munduko bilduma publikoetako musika tresnei buruzko informazio-datu-base ireki handiena sortu zuten.

Horrez gain, bazkideek eduki eleaniztunak lantzen dituzte, sei hizkuntza ezberdinetan bilaketak egiteko, besteak beste, euskeraz eta gaztelaniaz, hiztegi ez-espezializatua profesionalek erabiltzen dituzten terminoekin eta sailkapen-sistemekin lotuz.

 Partzuergoaren helburua musika tresnen bilduma publikoei buruzko informaziorako sarbide-puntu bakarra bihurtzea da guztiontzat. Proiektu honetan parte hartzen duten erakundeen Soinuenea. Herri Musikaren Txokoa aurki dezakegu. 



martes, 9 de junio de 2026

Jazz para la vista: Tim Motion, Val Wilmer

 

“Siempre he pensado que la fotografía es como el jazz para la vista. Al igual que el jazz es el aroma o el arte del momento, es espontáneo, surge instantáneamente; así es la fotografía” Chet Baker.

Jazz Portraits: An Eye for the Sound : images of Jazz and Jazz Musicians 

Retratos del Jazz: el jazz en imágenes

Time Life


Tim Motion

El libro «Jazz Portraits - An Eye for The Sound», publicado en 1995 en Londres, París y Nueva York, incluye un prólogo de Ronnie Scott, quien describe la empatía que los músicos de jazz sienten hacia los fotógrafos de jazz como «comprensible si se considera que ambos se centran en el momento. Para el músico, es el instante fugaz el que implica la creación de una música válida, y para el fotógrafo, el intento de expresarla en términos visuales». Scott menciona a Tim Motion como uno de los principales fotógrafos que sienten una «enorme simpatía por los músicos de jazz», junto con Val Wilmer y David Redfern.

«Las fotografías reflejan una auténtica labor de amor, capturando a los grandes músicos que he tenido la suerte de ver actuar, fusionando mi pasión por el jazz y la fotografía, preservando la memoria de los innegablemente grandes intérpretes retratados aquí, lo que fortalece mi amor por ambos». Tim Motion

 

Valerie Wilmer: Jazz People

https://www.museoreinasofia.es/radio/mucho-mas-que-notas-1-val-wilmer

Valerie Wilmer (Yorkshire, 1941) es una escritora, fotógrafa e historiadora inglesa especializada en jazz, blues, góspel y música y cultura afrocaribeña británica. Su carrera arrancó a finales de la década de los cincuenta. Desde entonces, ha entrevistado a innumerables artistas y escrito sobre ellos. Wilmer es la autora de libros bien documentados sobre jazz y música negra como Jazz People (1970) —su único título traducido al castellano como Gente del Jazz (1973)—, The Face Of Black Music (1976), As Serious As Your Life: The Story Of The New Jazz (1977), y su autobiografía Mama Said There'd Be Days Like This: My Life In The Jazz World (1989). Además, ha sido colaboradora de publicaciones periódicas como Melody Maker, Jazz Journal, Down Beat, The Wire y The Guardian. Sus fotografías forman parte de la colección de instituciones como la National Portrait Gallery (Londres), el Musée d'Art Moderne (París), el Victoria and Albert Museum (Londres) o el Smithsonian Museum (Washington D.C.).

Al Grey, Festival Jazz Niza 1984

«Beti pentsatu izan dut argazkilaritza begietarako jazza bezalakoa dela. Jazza uneko usaina edo artea den bezala, espontaneoa da, berehala sortzen da; argazkilaritza ere hala da». – Chet Baker

Tim Motion

 "Jazz Portraits - An Eye for the Sound" liburuak, 1995ean Londresen, Parisen eta New Yorken argitaratuak, Ronnie Scotten hitzaurrea dauka, eta honek jazz musikariek jazz argazkilariekiko duten enpatia "ulergarria" dela deskribatzen du, biek unean uneko arreta jartzen baitute. Musikariarentzat, une laburra da musika baliodunaren sorkuntza osatzen duena, eta argazkilariarentzat, hura modu bisualean adierazteko saiakera". Scottek Tim Motion aipatzen du "jazz musikariekiko sinpatia izugarria" sentitzen duten argazkilari nagusietako bat bezala, Val Wilmer eta David Redfernekin batera.

 "Argazkiek maitasun lan benetakoa islatzen dute, ikusteko zortea izan dudan musikari bikainak atzematen dituzte, jazzarekiko eta argazkilaritzarekiko dudan grina batuz, hemen erretratatutako interprete bikainen oroimena gordez, eta horrek biekiko dudan maitasuna indartzen du". Tim Motion



Valerie Wilmer: Jazz People

https://www.museoreinasofia.es/radio/mucho-mas-que-notas-1-val-wilmer

 Valerie Wilmer (Yorkshire, 1941) idazle, argazkilari eta historialari ingelesa da, jazz, blues, gospel eta britainiar afrokaribear musika eta kulturan espezializatua. Bere ibilbidea 1950eko hamarkadaren amaieran hasi zen. Ordutik, artista ugari elkarrizketatu eta haiei buruz idatzi du. Wilmer jazzari eta musika beltzari buruzko liburu ondo ikertuen egilea da, hala nola Jazz People (1970) —gaztelaniara itzulitako bere izenburu bakarra Gente del Jazz (1973) bezala—, The Face of Black Music (1976), As Serious As Your Life: The Story of the New Jazz (1977) eta bere autobiografia, Mama Said There'd Be Days Like This: My Life in the Jazz World (1989). Aldizkarian ere kolaboratu du, hala nola Melody Maker, Jazz Journal, Down Beat, The Wire eta The Guardian. Bere argazkiak hainbat erakunderen bildumetan daude, hala nola National Portrait Gallery (Londres), Musée d'Art Moderne (Paris), Victoria and Albert Museum (Londres) eta Smithsonian Museum (Washington, D.C.).