jueves, 21 de diciembre de 2017

Concurso Juventudes Musicales 2018-2019

EL CONCURSO DE JUVENTUDES MUSICALES DE ESPAÑA SE AMPLIA A MÚSICA ANTIGUA, JAZZ Y FLAMENCO EN SU NUEVA ETAPA

Otra novedad es que en este bienio 2018-2019 el concurso tendrá como sedes estables Madrid y Barcelona, abandonando así la itinerancia. En concreto las convocatorias de clásica se celebraran en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM) mientras que jazz, música antigua y flamenco en la Escola Superior de Música  de Catalunya (ESMUC),  Conservatori del  Liceu (en el marco del 50ª edición del Festival Internacional de Jazz de Barcelona) y en el Taller de Músics respectivamente. 

El calendario y ubicaciones del certamen quedan  como sigue: 
• CLÁSICA: CUERDA: 23-25 marzo de 2018, RCSMM 
• CLÁSICA: PIANO: 11-13 mayo 2018, RCSMM 
• JAZZ: 12-14 octubre 2018, Conservatori Liceu 
• MÚSICA ANTIGUA: 7-9 diciembre 2018, ESMUC 
• CLÁSICA: VIENTO: 15-17 marzo 2019, RCSMM 
• CLÁSICA: CÁMARA: 10-12 mayo 2019, RCSMM 
• FLAMENCO: 11-13 octubre 2019, Taller de Músics 
• CLÁSICA: CANTO: 6-8 diciembre 2019, RCSMM 

Bases e inscripciones http://www.jmspain.org/ 
Dossier Concurso 2018-2019
Nota de prensa

lunes, 18 de diciembre de 2017

Cortometraje Canon laburmetraia





Canon
 | 9 min


Esta breve animación explora el "canon", una forma musical en la que cada cantante recoge las palabras y la melodía de una canción tras cantante anterior. A través de una combinación de animación y acción en vivo, esta película musical demuestra, sin diálogo, los muchos patrones que un canon puede tomar dependiendo del número de participantes y la duración de la pieza de música en cuestión.

Laburmetrai honek kanon forma musikala aztertzen du.  

MUSICA / MUSIKA 
Eldon Rathburn

  • DIRECTOR / zuzendaria
    Norman McLaren
    Grant Munro

  • CAMARA /kamara
    Robert Humble
  • SOnido / Soinua 
    Ron Alexander



viernes, 15 de diciembre de 2017

Gaztefilm 2017 en el Conservatorio

Muestra de cine Infantil y Juvenil Vitoria-Gasteiz (14-17 de diciembre)


Gazte eta Umeentzako  Zinema Jaialdia (abenduak 14-17)





Sinfonia visual / Irudi Sinfonikoa

Domingo 17 de diciembre /abenduaren 17an Igandea 
Hora / ordua:  12:30 
Conservatorio Música Jesús Guridi Musika Kontserbatorioa

Musica / Musika: Guridi Orkestra Sinfonikoa
Imágen / Irudiak: Itziar Garaluze

Para todos los publicos / denontzat
Actividad gratuita / kontzertua dohainik da 
Inscripcion en / izen ematea: info@zinhezba.org

+ INFO Programa completo / programa  https://www.gaztefilmfest.com/homesp

miércoles, 13 de diciembre de 2017

CONCURSO "JÓVENES MÚSICOS" DE EUSKADI XII. EDICIÓN (2018)

"Euskadiko Musikari Gazteen" Lehiaketa XII. Edizioa (2018)

Podrán participar en este Concurso aquellos/as alumnos/as que durante el curso 2017-2018 estén realizando sus estudios musicales matriculados/as en cualquier Conservatorio de Música o Centro autorizado de Enseñanzas Elementales y Profesionales o en Escuela de Música del País Vasco.
2. – CATEGORÍAS
2.1.- Se establecen 3 categorías en función de la edad de los/las participantes:
a) Todas las modalidades, excepto Canto y Composición:
Categoría  A: hasta 19 años
Categoría B: entre 12 y 15 años
b) Modalidad Canto, Jazz y Música Moderna:
Categoría A: hasta 25 años
Categoría B: entre 12 y 19 años
c) Modalidad Composición:
Categoría única C: hasta 20 años
3.  MODALIDADES
  • Acordeón
  • Canto
  • Composición
  • Conjuntos Instrumentales y/o Vocales
  • Guitarra, Arpa e Instrumentos de Cuerda Pulsada
  • Instrumentos de Arco
  • Jazz y Música Moderna
  • Percusión
  • Tecla
  • Viento-Madera
  • Viento-Metal
5. INSCRIPCIÓN
5.1.- La inscripción podrá realizarse como máximo en 2 modalidades. Los/las participantes en 2 modalidades deberán rellenar 2 inscripciones, 1 por cada modalidad.
5.2.- Los/las      solicitantes     se      inscribirán     exclusivamente       en      el apartado https://jmeuskadies.wordpress.com/inscripcion/

5.3.- El plazo para la inscripción on-line finalizará el día 31 de enero de 2018 (inclusive)

+INFO https://jmeuskadies.wordpress.com/bases/




lunes, 11 de diciembre de 2017

Sumario de la Revista Ritmo Nº 913

Nueva entrada de la revista Ritmo /Ritmo aldizkariaren azken alea:
2017ko abendua / diciembre de 2017.  
Sumario / aurkibidea:

Editorial: Independientes y de casa En Portada: Elena MikhailovaViolinista de moda, llamada “la zarina de la música” combina su faceta de instrumentista virtuosa con campañas publicitarias y conciertos benéficos solidarios, entre otras actividades. Foto portada e interiores (Juan Carlos Vega) 
- Entrevista con el Ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo. - Entrevistas a la soprana rumana Anita Hartig y la soprano sudafricana Pretty Yende 
- Tema del mes: Brahms: la despedida del piano  
- Compositores: Arthur Honegger 
- Tribuna Libre, por Ana Vega Toscano

- Entrevistas - Reportajes: Bernhard Hofstötter, Alfonso Gómez, Lucas y Arthur Jussen, Barcelona Clarinet Players y Andrea Carè.


- La gran ilusión, por Álvaro del Amo sobre la relación de Bernard Herrmann con algunas películas. 

Actualidad, Crítica Conciertos & Ópera,  Crítica discográfica 
Ritmo Música Online, Mesa para 4 Recomendados del mes


lunes, 4 de diciembre de 2017

Europeana Collections: MIMO Musical Instrument Museums online


Imagina mirar manuscritos originales de una obra musical mientras escuchas diferentes interpretaciones y lees la biografía del compositor. Estos es posible en el canal Europeana Música. Además puedes acceder a MIMO (Musical Instruments Museums online)EL Acceso a la base de datos de los registro de 579761 instrumentos de colecciones publicas del mundo. 


 Musical Instrument Museums online MIMO  

jueves, 30 de noviembre de 2017

Bolsas de Trabajo para Donostiaeskola ´21

Bases reguladoras para la creación de bolsas de trabajo para Donostiaeskola’21. 

Las bolsas de trabajo que se convocan son las siguientes, con indicación de las especialidades obligatorias para cada una de ellas.
— 1. Música para todos y todas. Especialidades obligadas:
1.  Nivel 1.
2.  Proyectos musicales.
3.  Audición activa.
— 2. Danza: Especialidades obligadas:
1.  Contemporánea.
2.  Clásica.
3.  Euskal Dan­tza.
— 3. Instrumentos de Raíz Tradicional Vasca. Especialidades obligadas:
1.  Trikitia y Pandero.
2.  Txa­laparta.
3.  Alboka.
— 4. Cuerda 1: Especialidades obligadas:
1.  Violín.
2.  Viola.
— 5. Cuerda 2: Especialidades obligadas:
1.  Violoncello.
2.  Contrabajo.
— 6. Instrumentos de viento madera. Especialidades obligadas:
1.  Saxo.
2.  Flauta.
— 7. Instrumentos de viento metal. Especialidades obligadas:
1.  Trompeta.
2.  Trombón.
3.  Tuba/Bombardino.
— 8. Guitarra/Bajo. Especialidades obligadas:
1.  Guitarra.
2.  Guitarra Eléctricas.
3.  Bajo Eléctrico.
— 9. Batería/Percusión. Especialidades obligadas:
1.  Batería.
2.  Percusión.
El sistema selectivo será el de concurso-oposición.  
      
Fuente / Iturria:  Gipuzkoako Aldizkari Ofiziala / Boletín Oficial de Gipuzkoa 229 jueves a 30 de noviembre de 2017

+ Información


martes, 28 de noviembre de 2017

Daniel Apodaka gana el XXVIII Premio Jóvenes Compositores SGAE-CNDM 2017 ko saria eskuratu du Daniel Apodakak

Daniel Apodaka (Vitoria, 1990) ha sido el ganador de la XXVIII edición del Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM 2017, que convocan conjuntamente la Fundación SGAE y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). Apodaka ha obtenido así el primer premio ‘Xavier Montsalvatge’, dotado con 6.000 euros en metálico, por su obra Riflessi sul Ghiaccio.
Por su parte, el compositor Pablo Moras (Oviedo, 1983), logró el segundo premio ‘Carmelo Alonso Bernaola’, con 3.000 euros, por Un jardín que se aleja. El tercer galardón (1.500 euros), ‘Francisco Guerrero Marín’, recayó en Inés Badalo (Badajoz, 1989), por Estelas translúcidas. Finalmente, la mención honorífica ‘Juan Crisóstomo Arriaga’ (1.200 euros) fue para Alonso Monreal (Ciudad Real, 1985), por Greenlight.

Fuente / iturria; http://www.sgae.es

miércoles, 22 de noviembre de 2017

CINE y JAZZ-a eta ZINEMA

estas son algunas de las películas que se han proyectado dentro del  ciclo Jazzinema (2016-17) organizado por la filmoteca Vasca dentro del festival de Jazz de San Sebastián / Hauek dira Jazzinema zikloaren barruan ikusgai izan diren musika eta zinema uztartzen dituzten lanak. 

LET'S GET LOST (BRUCE WEBER, 1988). EUA / AEB. 120'.   

Documental sobre Chet Baker, uno de los trompetistas más afamados y una de las figuras más representativas de la música jazz. / Film hau jazzaren munduko tronpeta-jotzaile ospetsu eta pertsonaia esanguratsuenetako bati buruzko dokumentala da: Chet Baker.


BORN TO BE BLUE (ROBERT BUDREAU, 2015). EUA / AEB. 97'. 



Película sobre el legendario trompetista de jazz Chet Baker en los años 60. La historia se centra en la época en la que Baker comienza a rodar una película sobre sí mismo y se enamora de su compañera de rodaje, la enigmática Jane. /
Chet Baker jazz tronpeta-jotzaile famatuari buruzko filma, 60ko hamarkadan kokatua. Bakerrek bere buruaren inguruko film batean parte hartu zuen garaian oinarritzen da istorioa. Filmaketan lankide batekin maitemindu zen Baker; Jane misteriotsuarekin, alegia.
MILES AHEAD (DON CHEADLE, 2015). EUA. AEB. 100'  
A finales de los años 70, en medio de una deslumbrante y prolífica carrera en la vanguardia de la innovación del jazz moderno, Miles Davis prácticamente desaparece del panorama público por un periodo de cinco años. Un astuto periodista musical, Dave Braden, toma la decisión de adentrarse en la casa de Davis.  / 1970eko hamarkadaren amaieran, Miles Davis (jazz modernoaren eraberritzearen abangoardian ibilbide emankorra egindako musikaria), publikoaren begiradatik ia erabat desagertu zen, bost urtez. Dave Braden musika gaietako kazetari zuhurrak Davisen etxean indarrez sartzea erabaki zuen orduan, eta, hurrengo bi egunetan, musikariaren azken konposizioak biltzen zituen lapurtutako kasete bat berreskuratzeko abentura eroan murgildu ziren bi gizonak.
 SWEET AND LOWDOWN -ACORDES Y DESACUERDOS- (WOODY ALLEN, 1999). EUA.
  Emmet Ray es un genio del jazz, un guitarrista magistral que vive obsesionado por el legendario Django Reinhardt. Sin embargo, en cuanto baja del escenario, se convierte en un tipo arrogante, zafio, mujeriego y bebedor.   /  Emmet Ray jazzeko jeinu bat da; Django Reinhardt ospetsuarekin setatuta bizi den gitarra-jole bikaina. Eszenatokitik jaisten denean pertsona harroputz, zakar, emakumezale eta zurruteroa bihurtzen da, alabaina.

DJANGO (ETIENNE COMAR, 2017). FRANCIA. FRANTZIA. 117'.

 La historia del famoso guitarrista y compositor Django Reinhardt, el primer músico de jazz europeo que llegó a ser tan influyente como los grandes artistas americanos. Además, también se centra en su huida de París en 1943 debido a la ocupación alemana. La familia del artista fue perseguida y acosada por los nazis debido a su origen gitano. / Django Reinhardt gitarra-jole eta musikagile ezagunaren historia kontatzen du filmak. Jazz europarraren baitan, artista amerikar handien adinako eragina izatera iritsi zen lehendabiziko musikaria izan zen. Era berean, pelikulak islatzen du nola ihes egin behar izan zuen Paristik 1943an, okupazio alemaniarra saihesteko. Izan ere, ijitoa izateagatik, artistaren familiak nazien jazarpena eta pertsekuzioa jasan zituen.

CALLE 54 (FERNANDO TRUEBA, 2000). ESPAÑA-FRANCIA. 105'.

  Fernando Trueba definió esta película como su manera de saldar una deuda de gratitud con el jazz latino, una música que le ha hecho disfrutar y le ha ayudado a vivir como ninguna otra. Para él, la película es un musical. / Jazz latinoarekin zuen esker oneko zorra kitatzeko bere modua dela filma esan ohi du Fernando Truebak. Izan ere, haren hitzetan, musika horrek beste inork ez bezala lagundu dio gozatzen eta bizitzen. Hala, pelikula hau musikal bat da zuzendariarentzat.
ROUND MIDNIGHT -GAUERDI INGURUAN- (BERTRAND TAVERNIER, 1986).FRANCIA. FRANTZIA. 133'.
 Una noche de 1959, en París, un debilitado músico de jazz asombra a la clientela del club Blue Note con el elocuente sonido de su saxo. Fuera del local, un hombre demasiado pobre como para pagarse un vaso de vino lo escucha entusiasmado. Pronto, a ambos les unirá una gran amistad. Basado en la vida real del pianista Bud Powell y del saxofonista Lester Young. /  1959 urteko gau bat, Parisen, ahuldutako jazz musikari batek Blue Note klubeko bezeroak harrituta utzi ditu bere saxoaren doinu ederrarekin. Aretoaren kanpoan, gogotsu ari zaio entzuten ardo baso bat ordaintzeko ere behartsuegia den gizonezko bat. Segituan egingo dira lagunak. Bud Powell pianojolearen eta Lester Young saxofonistaren bizimoduetan oinarrituta dago filma.


lunes, 6 de noviembre de 2017

Documental Mujéres de la Música dokumentala

Este documental dirigido por Daniela Bosé recoge declaraciones de 14 mujeres que ocupan cargos de responsabilidad en diferentes sectores de la industria musical. / Dokumental honek industria musikalean aritzen diren 14 emakumeen iritziak eta hausnarketak jasotzen ditu.

 

https://zuria.pro/mujeresdelamusica

jueves, 26 de octubre de 2017

El Órgano histórico del Conservatorio Jesús Guridi kontserbatorioko organo historikoa


 José Santos de la Iglesia Ugarte en su monografía Catalogo histórico documental de los Órganos de Álava Publicado por la Diputación Foral de Álava y basándose en la documentación histórica sobre los órganos  de los archivos eclesiásticos y del Archivo de la Provincia, hace la siguiente descripción del órgano histórico del Conservatorio:







"Órgano Construido por la casa Walcker en 1886.
Reforma de Joaquín Lois en 1997.
Composición: consola de ventana, Dos teclados manuales de 56 notas C-g´´´, un pedal de 30 notas C-f´. ORGANO MAYOR: (flautado 8´, Octav 4´, Quincena 2´, Sexquiáltera, Viola de gamba 8´, Bordon 8´, Lleno 4 hileras. RECITATIVO (EXPRESIVO): violon 8´´´, Flauta dulce 4´, Quincena 2´, Voz humana (en eco), Trémolo. PEDAL: subbajo a6´, Contras 8´. Uniones: Rect. /O. M, O.M./ Ped., Pedal expresión de voz humana, forte, Transmisión mecánica de teclados y registros. El órgano que actualmente preside el auditorio del conservatorio es un instrumento construido por la empresa alemana de organería E. f. Walcker en el año 1886 y corresponde a la Opus 469 de la citada firma" Fuente: (resumen) Op. cit. pag. 222.

jueves, 19 de octubre de 2017

VI Ciclo de Cámara del Principal Printzipaleko VI Ganbara Zikloa /

CARLOS MENA (Contratenor / kontratenorea)
SUSANA GARCÍA de SALAZAR (Piano / pianoa)

Conservatorio "Jesús Guridi" Kontserbatorioa
2017ko Urriaren 19an Octubre de 2017
Aula Magna / Areto Nagusia
Hora/ ordua 19:30 

Egitaraua - Programa


Three Shakespeare Songs   R. Vaughan Williams (1872-1958)
  • This Way to the Tomb      B. Britten (1913-1976)
  • The Poem that took the Place of a Mountain     Alberto Iglesias 1956)
  • Gesänge des Harfners de "Wilhelm Eister" Op. 12, 1-3. D 478 F. Schubert (1797-1828)
  • Deux mélodies hébraïques        Maurice Ravel (1875-1937)
  • Paisaje                         A. Isasi (1890-1940)
  • La Madre Canta
  • Anhelo
  • La Mona que danza
  • Os miro antes de irme    F. Ibañez (1951)
  • Azules                   G. Erkoreka (1969)
  • Ollo eder bat            F. Escudero (1912-2002)

    



jueves, 12 de octubre de 2017

Estreno absoluto del 'Premio de composición Reina Sofía' y la creación actual

Concierto B/2 Orquesta Sinfónica y Coro RTVE

La Orquesta Sinfónica y Coro RTVE estrenará la obra ganadora del XXXIV Premio de Composición Reina Sofía de la Fundación de Música Ferrer-Salat: 'Tres espacios luminosos', de Antonio Lauzurika. Enrique García Asensio, director titular de la institución durante dos décadas, será el maestro de ceremonias en el segundo concierto de temporada que tendrá lugar en dos sesiones los días jueves y viernes 19 y 20 de octubre a las 19:30 horas en el 

Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.
Orquesta Sinfónica y Coro RTVE
Enrique García Asensio, director
Programa:
·       Juan Crisóstomo Arriaga  Los esclavos felices (obertura)
·       Antonio Lauzurika  Tres Espacios Luminosos
*Estreno absoluto
Obra ganadora XXXIV Premio Reina Sofía de Composición Musical. Colaboración con la Fundació de Música Ferrer-Salat
·       Wolfgang A. Mozart  Misa en Do Mayor KV 317 "Misa de la Coronación"
María Espada, Soprano
Cristina Faus, Mezzosoprano
Gustavo Peña, Tenor
Tobías Shabel, Bajo

http://www.fundaciomusicaferrersalat.com/premio-reina-sofia/premiados


Programacion-temporada%202017-2018.pdf


+ INFO Web de RTVE/ Orquesta -coro

lunes, 9 de octubre de 2017

Chasmata

Chasmata es un espectáculo que aúna arte y ciencia y constituye uno de los platos fuertes de la celebración del XX Aniversario del Museo Guggenheim. Cuenta  con la cooperación de la Agencia Espacial Europea, ESA, que permitirá al público “viajar al espacio” a través de imágenes inéditas del planeta Marte y de la presencia del astronauta de la ESA Pedro Duque, quien compartirá un mensaje proveniente de la Estación Espacial Internacional.

En Chasmata el arte contemporáneo y el cosmos se darán la mano  a través de la unión de varias disciplinas como astrogeología, música instrumental, música electrónica y arte visual, y lo hará alrededor del mundo del saxofón y las nuevas tecnologías, empleando como fuentes de inspiración el cosmos, la arquitectura de Frank GehryLa materia del tiempo de Richard Serra. Puede definirse también como un concierto único e inmersivo, para el que se han creado ad hoc seis piezas instrumentales y en el que participan más de cien saxofonistas que, repartidos por las diferentes alturas del Atrio, interactuarán con dispositivos electrónicos.
Artea eta zientzia modu berri batean uztartzen dituen ikuskizuna da Chasmataeta Museoaren XX. urteurreneko ospakizunen ekitaldi nagusietako bat da.  Europako Espazio Agentziaren (ESA) inplikazioa  badauka. Ekitaldian publikoari "espaziora bidaiatzeko" aukera emango zaio, Marte planetako aurrez ikusi gabeko irudien bitartez eta Pedro Duque astronautaren presentzia lagun, zeinak Nazioarteko Espazio Estaziotik datorren mezua irakurriko duen.Chasmata ikuskizunean eskua emanda doaz arte garaikidea eta kanpo-espazioa, astrogeologia, musika instrumentala, musika elektronikoa eta arte bisuala bezalako diziplina desberdinen batasunaren bitartez. 
Fuente / iturria: web Museo Guggenheim Museoa



Datos del evento /  Ikuskizunari buruzko datuak
Duración / iraupena: 80 min.
Día / data : 9 de octubre  / urriak 9
Lugar / lekua: Atrio del Museo. El público permanecerá de pie. / Museoko Atrioan. Publikoa zutik egongo da.
PROGRAMA GUGGENHEIM CHASMATA (RESUMEN)
Para conjuntos de saxofones, electrónicas, teléfonos móviles, escultura y multiproyecciones.
Composición: Ángel Arranz (AA) y José López-Montes (JLM)
con la colaboración de Íñigo Ibaibarriaga (II), Casper Schipper (CS) y Alba G. Corral (AgC).
Dirección musical: Matilda Hoffman y Maite Aurrekoetxea.
Sigma Project Quartet, cuarteto de saxofones.
Het Nederlands Saxofoon Octet, ensemble de saxofones.
Orquesta de 100 saxofones.
Serraphonie [AA & CS]
Cuarteto de saxofones bajos, electrónicas y esculturas
Interviene The Matter of Time de Richard Serra               
Juventae Chasma [JLM, II & AgC]
Saxofón solo, electrónicas y vídeo        
Ius Chasma [JLM]
Tres cuartetos de saxofones y vídeo
Mensaje desde la Estación Espacial Internacional.
Intervienen Pedro Duque y Juan Ignacio Vidarte                              
           
Valles Marineris [AA, JLM, CS & AgC]
Cuarteto de saxofones bajos, saxofón barítono
Orquesta de 100 saxofones,
Electrónicas a 17 canales y proyecciones de vídeo.
Candor Chasma octeto de saxofones, electrónicas y vídeo
II CallingHiggs para orquesta masiva de telefonía y vídeo
III Valles Marineris para cuarteto de saxofones bajos, saxofón barítono, orquesta de 100 saxofones, electrónicas a 17 canales y proyecciones de vídeo.
Producido por: The DK <projection>
CHASMATA-PROGRAMA-2.pdf