EL CONCURSO DE JUVENTUDES MUSICALES DE ESPAÑA SE AMPLIA A MÚSICA ANTIGUA, JAZZ Y FLAMENCO EN SU NUEVA ETAPA
Otra novedad es que en este bienio 2018-2019 el concurso tendrá como sedes estables Madrid y
Barcelona, abandonando así la itinerancia. En concreto las convocatorias de clásica se celebraran
en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM) mientras que jazz, música
antigua y flamenco en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), Conservatori del Liceu (en el marco del 50ª edición del Festival Internacional de Jazz de Barcelona) y en el Taller
de Músics respectivamente. El calendario y ubicaciones del certamen quedan como sigue: • CLÁSICA: CUERDA: 23-25 marzo de 2018, RCSMM • CLÁSICA: PIANO: 11-13 mayo 2018, RCSMM • JAZZ: 12-14 octubre 2018, Conservatori Liceu • MÚSICA ANTIGUA: 7-9 diciembre 2018, ESMUC • CLÁSICA: VIENTO: 15-17 marzo 2019, RCSMM • CLÁSICA: CÁMARA: 10-12 mayo 2019, RCSMM • FLAMENCO: 11-13 octubre 2019, Taller de Músics • CLÁSICA: CANTO: 6-8 diciembre 2019, RCSMM
Esta breve animación explora el
"canon", una forma musical en la que cada cantante recoge las
palabras y la melodía de una canción tras cantante anterior. A través de una
combinación de animación y acción en vivo, esta película musical demuestra, sin
diálogo, los muchos patrones que un canon puede tomar dependiendo del número de
participantes y la duración de la pieza de música en cuestión.
Laburmetrai honek kanon forma musikala aztertzen du. MUSICA / MUSIKA Eldon Rathburn
Muestra de cine Infantil y Juvenil Vitoria-Gasteiz (14-17 de diciembre)
Gazte eta Umeentzako Zinema Jaialdia (abenduak 14-17)
Sinfonia visual / Irudi Sinfonikoa Domingo 17 de diciembre /abenduaren 17an Igandea Hora / ordua: 12:30 Conservatorio Música Jesús Guridi Musika Kontserbatorioa Musica / Musika: Guridi Orkestra Sinfonikoa Imágen / Irudiak: Itziar Garaluze Para todos los publicos / denontzat Actividad gratuita / kontzertua dohainik da Inscripcion en / izen ematea: info@zinhezba.org + INFO Programa completo / programa https://www.gaztefilmfest.com/homesp
"Euskadiko Musikari Gazteen" Lehiaketa XII. Edizioa (2018)
Podrán participar en este Concurso aquellos/as alumnos/as que durante el curso 2017-2018 estén realizando sus estudios musicales matriculados/as en cualquier Conservatorio de Música o Centro autorizado de Enseñanzas Elementales y Profesionales o en Escuela de Música del País Vasco.
2. – CATEGORÍAS
2.1.- Se establecen 3 categorías en función de la edad de los/las participantes:
a) Todas las modalidades, excepto Canto y Composición:
Categoría A: hasta 19 años
Categoría B: entre 12 y 15 años
b) Modalidad Canto, Jazz y Música Moderna:
Categoría A: hasta 25 años
Categoría B: entre 12 y 19 años
c) Modalidad Composición:
Categoría única C: hasta 20 años
3. MODALIDADES
Acordeón
Canto
Composición
Conjuntos Instrumentales y/o Vocales
Guitarra, Arpa e Instrumentos de Cuerda Pulsada
Instrumentos de Arco
Jazz y Música Moderna
Percusión
Tecla
Viento-Madera
Viento-Metal
5. INSCRIPCIÓN
5.1.- La inscripción podrá realizarse como máximo en 2 modalidades. Los/las participantes en 2 modalidades deberán rellenar 2 inscripciones, 1 por cada modalidad.
Nueva entrada de la revista Ritmo /Ritmo aldizkariaren azken alea: 2017ko abendua / diciembre de 2017. Sumario / aurkibidea: Editorial: Independientes y de casa En Portada: Elena Mikhailova. Violinista de moda, llamada “la zarina de la música” combina su faceta de instrumentista virtuosa con campañas publicitarias y conciertos benéficos solidarios, entre otras actividades. Foto portada e interiores (Juan Carlos Vega) - Entrevista con el Ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo. - Entrevistas a la soprana rumana Anita Hartig y la soprano sudafricana Pretty Yende - Tema del mes: Brahms: la despedida del piano - Compositores: Arthur Honegger - Tribuna Libre, por Ana Vega Toscano.
- Entrevistas - Reportajes: Bernhard Hofstötter, Alfonso Gómez, Lucas y Arthur Jussen, Barcelona Clarinet Players y Andrea Carè.
- La gran ilusión, por Álvaro del Amo sobre la relación de Bernard Herrmann con algunas películas. Actualidad, Crítica Conciertos & Ópera, Crítica discográfica Ritmo Música Online, Mesa para 4 Recomendados del mes
Imagina mirar manuscritos originales de una obra musical mientras escuchas diferentes interpretaciones y lees la biografía del compositor. Estos es posible en el canal Europeana Música. Además puedes acceder a MIMO (Musical Instruments Museums online)EL Acceso a la base de datos de los registro de 579761 instrumentos de colecciones publicas del mundo.
Daniel Apodaka (Vitoria, 1990) ha sido el ganador de la
XXVIII edición del Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM 2017, que
convocan conjuntamente la Fundación SGAE y el Centro Nacional de Difusión
Musical (CNDM). Apodaka ha obtenido así el primer premio ‘Xavier Montsalvatge’,
dotado con 6.000 euros en metálico, por su obra Riflessi sul Ghiaccio.
Por su parte, el compositor Pablo Moras (Oviedo, 1983),
logró el segundo premio ‘Carmelo Alonso Bernaola’, con 3.000 euros, por Un
jardín que se aleja. El tercer galardón (1.500 euros), ‘Francisco Guerrero
Marín’, recayó en Inés Badalo (Badajoz, 1989), por Estelas translúcidas.
Finalmente, la mención honorífica ‘Juan Crisóstomo Arriaga’ (1.200 euros) fue
para Alonso Monreal (Ciudad Real, 1985), por Greenlight.
estas son algunas de las películas que se han proyectado dentro del ciclo Jazzinema (2016-17) organizado por la filmoteca Vasca dentro del festival de Jazz de San Sebastián / Hauek dira Jazzinema zikloaren barruan ikusgai izan diren musika eta zinema uztartzen dituzten lanak.
LET'S GET LOST (BRUCE WEBER, 1988). EUA
/ AEB. 120'.
Documental sobre Chet Baker, uno de los
trompetistas más afamados y una de las figuras más representativas de la música
jazz. / Film hau jazzaren munduko tronpeta-jotzaile ospetsu eta pertsonaia
esanguratsuenetako bati buruzko dokumentala da: Chet Baker.
BORN TO BE BLUE (ROBERT BUDREAU, 2015). EUA
/ AEB. 97'.
Película sobre el legendario trompetista de
jazz Chet Baker en los años 60. La
historia se centra en la época en la que Baker comienza a rodar una película
sobre sí mismo y se enamora de su compañera de rodaje, la enigmática Jane. /
Chet Baker jazz
tronpeta-jotzaile famatuari buruzko filma, 60ko hamarkadan kokatua. Bakerrek
bere buruaren inguruko film batean parte hartu zuen garaian oinarritzen da
istorioa. Filmaketan lankide batekin maitemindu zen Baker; Jane
misteriotsuarekin, alegia.
MILES AHEAD (DON CHEADLE, 2015). EUA. AEB.
100'
A finales de los años 70, en medio de una
deslumbrante y prolífica carrera en la vanguardia de la innovación del jazz
moderno, Miles Davis prácticamente
desaparece del panorama público por un periodo de cinco años. Un astuto
periodista musical, Dave Braden, toma la decisión de adentrarse en la casa de
Davis. / 1970eko hamarkadaren amaieran, Miles
Davis (jazz modernoaren eraberritzearen abangoardian ibilbide emankorra
egindako musikaria), publikoaren begiradatik ia erabat desagertu zen, bost
urtez. Dave Braden musika gaietako kazetari zuhurrak Davisen etxean indarrez
sartzea erabaki zuen orduan, eta, hurrengo bi egunetan, musikariaren azken
konposizioak biltzen zituen lapurtutako kasete bat berreskuratzeko abentura
eroan murgildu ziren bi gizonak.
SWEET AND LOWDOWN -ACORDES Y DESACUERDOS- (WOODY ALLEN, 1999). EUA.
Emmet
Ray es un genio del jazz, un guitarrista magistral que vive
obsesionado por el legendario Django Reinhardt. Sin embargo, en cuanto baja del
escenario, se convierte en un tipo arrogante, zafio, mujeriego y bebedor. / Emmet Ray jazzeko jeinu bat da; Django Reinhardt ospetsuarekin
setatuta bizi den gitarra-jole bikaina. Eszenatokitik jaisten denean pertsona
harroputz, zakar, emakumezale eta zurruteroa bihurtzen da, alabaina.
DJANGO (ETIENNE COMAR, 2017). FRANCIA. FRANTZIA. 117'.
La historia del famoso guitarrista y
compositor Django Reinhardt, el
primer músico de jazz europeo que llegó a ser tan influyente como los grandes
artistas americanos. Además, también se centra en su huida de París en 1943
debido a la ocupación alemana. La familia del artista fue perseguida y acosada
por los nazis debido a su origen gitano. / Django
Reinhardt gitarra-jole eta musikagile ezagunaren historia kontatzen du
filmak. Jazz europarraren baitan, artista amerikar handien adinako eragina
izatera iritsi zen lehendabiziko musikaria izan zen. Era berean, pelikulak
islatzen du nola ihes egin behar izan zuen Paristik 1943an, okupazio
alemaniarra saihesteko. Izan ere, ijitoa izateagatik, artistaren familiak
nazien jazarpena eta pertsekuzioa jasan zituen.
Fernando
Trueba definió esta película como su manera de saldar una deuda de gratitud con
el jazz latino, una música que le ha hecho disfrutar y le ha ayudado a vivir
como ninguna otra. Para él, la película es un musical. / Jazz latinoarekin zuen
esker oneko zorra kitatzeko bere modua dela filma esan ohi du Fernando Truebak.
Izan ere, haren hitzetan, musika horrek beste inork ez bezala lagundu dio
gozatzen eta bizitzen. Hala, pelikula hau musikal bat da zuzendariarentzat.
Una noche de 1959, en París, un debilitado músico de jazz asombra a
la clientela del club Blue Note con
el elocuente sonido de su saxo. Fuera del local, un hombre demasiado pobre como
para pagarse un vaso de vino lo escucha entusiasmado. Pronto, a ambos les unirá
una gran amistad. Basado en la vida real del pianista Bud Powell y del saxofonista Lester
Young. / 1959 urteko gau bat, Parisen,
ahuldutako jazz musikari batek Blue Note
klubeko bezeroak harrituta utzi ditu bere saxoaren doinu ederrarekin. Aretoaren
kanpoan, gogotsu ari zaio entzuten ardo baso bat ordaintzeko ere behartsuegia
den gizonezko bat. Segituan egingo dira lagunak. Bud Powell pianojolearen eta Lester
Young saxofonistaren bizimoduetan oinarrituta dago filma.
Este documental dirigido por Daniela Bosé recoge declaraciones de 14 mujeres que ocupan cargos de responsabilidad en diferentes sectores de la industria musical. / Dokumental honek industria musikalean aritzen diren 14 emakumeen iritziak eta hausnarketak jasotzen ditu.
José Santos de la Iglesia Ugarte en su monografía Catalogo histórico documental de los Órganos de ÁlavaPublicado por la Diputación Foral de Álava y basándose en la documentación histórica sobre los órganos de los archivos eclesiásticos y del Archivo de la Provincia, hace la siguiente descripción del órgano histórico del Conservatorio: "Órgano Construido por la casa Walcker en 1886. Reforma de Joaquín Lois en 1997.
Composición: consola de ventana, Dos teclados manuales de 56 notas C-g´´´, un pedal de 30 notas C-f´. ORGANO MAYOR: (flautado 8´, Octav 4´, Quincena 2´, Sexquiáltera, Viola de gamba 8´, Bordon 8´, Lleno 4 hileras. RECITATIVO (EXPRESIVO): violon 8´´´, Flauta dulce 4´, Quincena 2´, Voz humana (en eco), Trémolo. PEDAL: subbajo a6´, Contras 8´. Uniones: Rect. /O. M, O.M./ Ped., Pedal expresión de voz humana, forte, Transmisión mecánica de teclados y registros. El órgano que actualmente preside el auditorio del conservatorio es un instrumento construido por la empresa alemana de organería E. f. Walcker en el año 1886 y corresponde a la Opus 469 de la citada firma" Fuente: (resumen) Op. cit. pag. 222.
CARLOS MENA (Contratenor / kontratenorea) SUSANA GARCÍA de SALAZAR (Piano / pianoa) Conservatorio "Jesús Guridi" Kontserbatorioa 2017ko Urriaren 19an Octubre de 2017 Aula Magna / Areto Nagusia Hora/ ordua 19:30 Egitaraua - Programa
Three Shakespeare SongsR. Vaughan Williams(1872-1958)
This Way to the Tomb B. Britten (1913-1976)
The Poem that took the Place of a Mountain Alberto Iglesias 1956)
Gesänge des Harfners de "Wilhelm Eister" Op. 12, 1-3. D 478 F. Schubert (1797-1828)
Deux mélodies hébraïques Maurice Ravel (1875-1937)
La Orquesta
Sinfónica y Coro RTVE estrenará la obra ganadora del XXXIV Premio de Composición Reina Sofía de la Fundación de Música
Ferrer-Salat: 'Tres espacios luminosos',
de Antonio Lauzurika. Enrique García Asensio, director titular de la
institución durante dos décadas, será el maestro de ceremonias en el segundo
concierto de temporada que tendrá lugar en dos sesiones los días jueves y
viernes 19 y 20 de octubre a las 19:30 horas en el
Chasmata es un espectáculo que aúna arte y ciencia y constituye uno de los platos fuertes de la celebración del XX Aniversario del Museo Guggenheim. Cuenta con la cooperación de la Agencia Espacial Europea, ESA, que permitirá al público “viajar al espacio” a través de imágenes inéditas del planeta Marte y de la presencia del astronauta de la ESA Pedro Duque, quien compartirá un mensaje proveniente de la Estación Espacial Internacional.
En Chasmata el arte contemporáneo y el cosmos se darán la mano a través de la unión de varias disciplinas como astrogeología, música instrumental, música electrónica y arte visual, y lo hará alrededor del mundo del saxofón y las nuevas tecnologías, empleando como fuentes de inspiración el cosmos, la arquitectura de Frank Gehry y La materia del tiempo de Richard Serra. Puede definirse también como un concierto único e inmersivo, para el que se han creado ad hoc seis piezas instrumentales y en el que participan más de cien saxofonistas que, repartidos por las diferentes alturas del Atrio, interactuarán con dispositivos electrónicos.
Artea eta zientzia modu berri batean uztartzen dituen ikuskizuna da Chasmata, eta Museoaren XX. urteurreneko ospakizunen ekitaldi nagusietako bat da. Europako Espazio Agentziaren (ESA) inplikazioa badauka. Ekitaldian publikoari "espaziora bidaiatzeko" aukera emango zaio, Marte planetako aurrez ikusi gabeko irudien bitartez eta Pedro Duque astronautaren presentzia lagun, zeinak Nazioarteko Espazio Estaziotik datorren mezua irakurriko duen.Chasmataikuskizunean eskua emanda doaz arte garaikidea eta kanpo-espazioa, astrogeologia, musika instrumentala, musika elektronikoa eta arte bisuala bezalako diziplina desberdinen batasunaren bitartez.
Datos del evento / Ikuskizunari buruzko datuak Duración / iraupena: 80 min. Día / data : 9 de octubre / urriak 9 Lugar / lekua: Atrio del Museo. El público permanecerá de pie. / Museoko Atrioan. Publikoa zutik egongo da.
PROGRAMA GUGGENHEIM CHASMATA (RESUMEN)
Para conjuntos de saxofones, electrónicas, teléfonos móviles, escultura y multiproyecciones. Composición: Ángel Arranz (AA) y José López-Montes (JLM) con la colaboración de Íñigo Ibaibarriaga (II), Casper Schipper (CS) y Alba G. Corral (AgC). Dirección musical: Matilda Hoffman y Maite Aurrekoetxea.
Sigma Project Quartet, cuarteto de saxofones. Het Nederlands Saxofoon Octet, ensemble de saxofones. Orquesta de 100 saxofones.
Serraphonie [AA & CS] Cuarteto de saxofones bajos, electrónicas y esculturas Interviene The Matter of Time de Richard Serra
Juventae Chasma [JLM, II & AgC] Saxofón solo, electrónicas y vídeo
Ius Chasma [JLM] Tres cuartetos de saxofones y vídeo
Mensaje desde la Estación Espacial Internacional. Intervienen Pedro Duque y Juan Ignacio Vidarte
Valles Marineris [AA, JLM, CS & AgC] Cuarteto de saxofones bajos, saxofón barítono Orquesta de 100 saxofones, Electrónicas a 17 canales y proyecciones de vídeo.
I Candor Chasma octeto de saxofones, electrónicas y vídeo
II CallingHiggs para orquesta masiva de telefonía y vídeo
III Valles Marinerispara cuarteto de saxofones bajos, saxofón barítono, orquesta de 100 saxofones, electrónicas a 17 canales y proyecciones de vídeo.