Escuela Dalcroze Hellerau Garnelo y Alda, José 1922. Museo de Bellas Artes de Álava - Arabako arte ederren Museoa
Maite Bilbao eta Anna Vianaren eskuzabaltasuna, laguntza eta bitartekaritza esker, gure kontserbatorioko liburutegian Jacques Dalcroze pedagogo suitzarraren material pedagogikoa lortzeko aukera izan dugu.
Gracias a la generosidad, ayuda e intermediación de Maite Bilbao y Anna viana contamos en la biblioteca del conservatorio con material pedagógico del pedagogo suizo Jacques Dalcroze.
Dos obras para órgano, hasta ahora desconocidas, de Johann Sebastian Bach se
han dado a conocer por primera vez la iglesia de Santo Tomás de Leipzig. Tras
una investigación de más de treinta años, se publican dos chaconas para órgano
de Bach compuestas en torno a 1702 y 1704 durante su etapa en Arnstadt, su
primer destino profesional Los musicólogos del Bach-Archiv, que celebra este año su 75º aniversario,
llevan décadas, investigando en archivos, bibliotecas, iglesias y ayuntamientos
de toda Europa en busca de nuevas partituras del genio alemán. Se trata del
primer descubrimiento de nuevas obras de Bach en más de 20 años.
La Ciacona en re menor y
Ciacona en sol menor, se conservan en la Bibliothèque royale de Belgique deBruxelles / Koninklijke Bibliotheek van België (Königliche BibliothekBelgiens), Bruselas, signatura: Ms II 3911 Mus (Fétis 2013). Estas obras se conservan en una colección
manuscrita de la colección Fétis, una inmensa colección reunida por el
musicólogo y compositor François-Joseph Fétis (1784-1871), primer director del
Real Conservatorio de Bruselas, quien a lo largo de su vida construyó una vasta
biblioteca, compuesta principalmente de documentos musicales, que ahora se
conserva en el KBR.
Las dos chaconas acaban de ser publicadas por la
editorial Breitkopf & Härtel (Leipzig) y ya están disponibles para el
público en general, al igual que las imágenes de la colección de manuscritos
KBR en la que se conservan: https://uurl.kbr.be/bib/15353870
La Pantera Rosa, tras dar unos cursos por correspondencia de violín, intenta entrar en una orquesta interrumpiendo una interpretación de la Quinta Sinfonía de Beethoven con el tema de Mancini, tocado con diversos instrumentos. La Pantera Rosa es el astuto y esbelto gato
animado creado por Friz Freleng y David DePatie. Este icónico felino fue creado
por primera vez en 1964.
Pinkek biolina jotzen ikasten du eta Beethovenen
Bosgarren Sinfoniaren emanaldia eteten du Henry Mancinik sortutako Pantera Arrosaren gaiarekin, hainbat
instrumentuz joz. Pantera Arrosa Friz Freleng eta David DePatie-k
sortutako katu animatu maltzur eta liraina da. Felino ikoniko hau 1964an sortu
zen lehen aldiz.
LAS JOYAS DE LA CASTAFIORE /CASTAFIOREREN BITXIAK - TINTINEN ABENTURAK
En Las joyas de la Castafiore (1963), los
principales protagonistas de la serie se encuentran en Moulinsart para vivir
una verdadera comedia clásica. En
este cómic Bianca Castafiore interpreta el aria de la de las joyas del Fausto
de Gounod. Esta aria describe el momento en que la joven Margarita,
protagonista de la tragedia de Goethe, descubre las joyas que Mefistófeles ha
dejado intencionadamente en un joyero. Al probárselas y mirarse al espejo, se
queda deslumbrada ante lo que ve. Y, con un tempo de vals, declama: «¡Ah!,
me río de verme tan bella en este espejo ¿Eres tú, Margarita? ¿Eres tú?». Bianca
Castafiore es una celebérrima cantante de ópera de la Scala de Milán, que da
conciertos en todo el mundo. Viaja siempre con su pianista el señor Wagner y su
camarera Irma. A Bianca Castafiore, cuyo nombre significa literalmente «blanca
casta flor», también se la conoce comúnmente como «El ruiseñor milanés».
Castafioren bitxiak (1963) lanean, serieko pertsonaia
nagusiak Moulinsarten elkartzen dira benetako komedia klasiko bat egiteko.
Komiki honetan, Bianca Castafiorek Gounoden Faustoko Bitxien aria
interpretatzen du. Aria honek Goetheren tragediako protagonista den Marguerite
gazteak Mefistofelesek nahita bitxi-kutxa batean utzitako bitxiak aurkitzen
dituen unea deskribatzen du. Bitxiak probatu eta ispiluan begiratuta, ikusten
duenak liluratuta uzten du. Eta, balts baten erritmoan, oihu egiten du: "Ah!
Barre egiten dut ispilu honetan hain ederra ikustean. Zu al zara, Marguerite?
Zu al zara?". Bianca Castafiore Milango La Scalako opera abeslari ospetsua
da, mundu osoan kontzertuak ematen dituena. Beti bidaiatzen du bere
piano-jotzailearekin, Wagner jaunarekin, eta bere gelako neskamearekin,
Irmarekin. Bianca Castafiore, literalki "lore zuri garbi" esan nahi
duena, "Milango Urretxindorra" bezala ere ezagutzen da.
Vivir en cuarteto: Retrato íntimo del cuarteto de
cuerda
Simmenauer, Sonia
Antoni Bosch ed. 2023
ISBN: 978-84-124076-9-3
Editorial / argitaletxea: Antoni Bosch ed.
Fecha de edición / data: 2023
Idioma / hizkuntza: Castellano / gaztelania
Traductor / itzultzailea: Marina Hervás
En esta obra, la agente de conciertos Sonia
Simmenauer relata el día a día con "sus" cuartetos. El Cuarteto Alban
Berg y el Cuarteto Guarneri son solo dos de los muchos conjuntos a
los que Sonia Simmenauer ha dedicado su vida como agente de música de cámara.
El cuarteto de cuerda se compone de cuatro personas que hacen música, viven
juntas, viajan, actúan, discuten y se quieren. El libro es un relato sobre
esta forma de vida. Además de una gran cantidad de música, presenta a los
lectores a algunos de los artistas más importantes e interesantes que ella conoció.Su agencia,
Impresariat Simmenauer, es actualmente una de las más importantes empresas de
representación de artistas.
Liburu honetan, Sonia Simmenauer kontzertu-agenteak bere
eguneroko bizitza kontatzen du "bere" laukoteekin, Alban Berg Quartet eta Guarnieri Quartet bezalako talde
ospetsuekin. Bere agentzia, Impresariat Simmenauer, artistak ordezkatzeko
enpresa nagusietako bat da egun.
Aitor Bartolomé Alberro, antiguo alumno del conservatorio y del Departamento
de Composición de Musikene ha cedido a la biblioteca su obra titulada Introducción y Scherzo. Aitor Bartolomé fue
premiado por la Fundación SGAE en la modalidad
de composición en 2024 y algunas de sus obras han sido estrenadas entre otros por
la Banda Municipal de Bilbao (Olatuak)
o Ensemble Kuraia (Egunsentiak). Así
mismo, este año participará en la programación del Ciclo Bernaola.
Aitor Bartolomé
Alberrok, Kontserbatorioko ikasle ohia eta Musikeneko Konposizio
Saileko ikaslea izandakoa, "Introducción y Scherzo" izeneko lana eman dio
liburutegiari. Aitor Bartolomék SGAE Fundazioaren konposizio saria jaso zuen
2024an, eta bere hainbat lan, besteak beste Bilboko Udal Bandak (Olatuak) eta Kuraia Ensembleak (Egunsentiak) estreinatu dituzte. Era
berean, aurten Bernaola zikloan parte hartuko du.
La
relación de Picasso con la música fue compleja y multifacética, marcada por su
colaboración en el diseño de vestuarios para los Ballets rusos de Diaghilev, los decorados y vestuario
para Pulcinella (1920) de Stravinsky y para el ballet Parade con música de Erik Satie y puesta en escena de Jean Cocteau. Su obra está llena de
referencias musicales con la representación de instrumentos musicales en sus
obras cubistas y su propia fascinación por la música popular de espectáculos
como las corridas de toros y el circo.
Picassoren
musikarekiko harremana konplexua eta anitzekoa zen, Diaghileven Ballets
Russes-en jantzien diseinuetan, Stravinskyren Pulcinella (1920) operako
eszenografia eta jantzietan eta Erik Satieren musikarekin eta Jean Cocteauren
eszena zuzendaritzarekin egindako Parade balletean izandako lankidetzagatik
markatua. Bere lana erreferentzia musikalez beteta dago, musika-tresnen
irudikapena bere lan kubistetan eta zezenketetako eta zirkuetako ikuskizunetako
musika herrikoiarekiko zuen lilurarekin.
Dentro del Ciclo
Bernaola 2025-2026 el 4 de diciembre de 2025 se presentará el CD Habitando el
olvido. Se trata de un doble CD que contiene una selección de obras de Alfonso
García de la Torre, uno de los compositores vascos más importantes que ha dado
nuestro país en el ámbito de la música contemporánea, destacando especialmente
en el campo de la música electroacústica, donde es un referente nacional e
internacional. El dobre CD reúne nueve obras electroacústicas concebidas para
su difusión en concierto, para el medio radiofónico, y para espectáculos de
danza junto con Michele Man, con quien mantuvo una estrecha colaboración
durante gran parte de su carrera.
En palabras de Sinkro:
“Queremos así rendirle un sentido
homenaje, en reconocimiento y agradecimiento a quien ha sido el fundador y el
alma mater de Sinkro durante todos estos años”.
·Fecha / data: 4 de diciembre 2025
·Horario / ordutegia: 19:30
Lugar/ tokia: Centro Cultural Montehermoso, Fray
Zacarías Martínez, 2 Vitoria- Gasteiz
Gratis / dohan
CD bikoitz honek
Alfonso Garcia de la Torreren obren hautaketa bat biltzen du. Alfonso gure
herriak musika garaikidearen esparruan eman izan duen euskal konpositore
garrantzitsuenetako bat da, eta, batez ere, musika elektroakustikoaren
esparruan nabarmentzen da, erreferente bat delarik estatu nahiz nazioarte
mailan. Sinkro taldearen hitzetan: “Honekin
omenaldi sentikor bat eskaini diogu urte hauetan guztietan Sinkroren sortzaile
eta alma materra izan denari aitortza eginez eta esker onak emanez.”
Irratirako eta Michele Man-ekin batera dantza
ikuskizunetarako kontzertuan emateko bederatzi obra elektroakustiko dira. Izan
ere, harreman estuko elkarlana garatu zuen harekin bere karrerako ibilbidearen
zati handi batean.
•
Guillermo Lauzurika, edición / edizioa / edition
Nuestro fondos siguen enriqueciéndose en gran parte, gracias a las donaciones. En este caso, agradecemos a Pilar Knörrpor la donación realizada a la biblioteca de partituras de música, especialmente para violín y piano, del siglo XIX y principios del XX, que enriquecerán nuestro fondo Antiguo.
Eskerrak eman nahi dizkiegu Pilar Knörr andreari gure aintzineko funtsa aberastuko duen dohaitzagatik.
...O cómo una
chica negra de Belice se convirtió en la compositora clásica.
Errollyn Wallen fue la primera compositora negra en
presentar su trabajo en el ciclo de conciertos del BBC Proms, además de haber
sido galardonada con múltiples premios a lo largo de su carrera como: la Orden
del Imperio Británico, en 2020; o el Master of the King’s Music, en 2024.
...Edo nola Belizeko neska beltz bat
musikagile klasiko bihurtu zen.
Errollyn Wallen izan zen BBC Proms kontzertu-seriean bere
lana aurkeztu zuen lehen musikagile beltza, eta hainbat sari ere jaso ditu bere
ibilbidean zehar, besteak beste, Britainiar Inperioaren Ordena 2020an eta Master
of the King´s Music 2024an.
Tres jóvenes coinciden en una de las más famosas
escuelas de música del mundo, el Mozarteum de Viena, en la clase de virtuosismo
que imparte uno de los mayores pianistas de nuestro tiempo: Vladimir Horowitz.
De los tres, uno de ellos ha sido tocado por el dedo del destino: el
norteamericano-canadiense Glenn Gould.
Hiru gazte munduko musika eskola ospetsuenetako
batean elkartzen dira, Vienako Mozarteum-en, garaiko piano-jotzaile
handienetako batek, Vladimir Horowitzek, ematen duen birtuosismo klase batean.
Hiruretatik bat, patuaren hatzak ukitu du: Glenn Gould estatubatuar-kanadiarra.
Título original / jatorrizko izenburua: Der Untergeher
David
Oistrakh nació el 30 de septiembre de 1908 en el seno de
una familia judía en Odesa, provincia de Jersón, Imperio Ruso (actual Ucrania).
Para celebrar el cumpleaños de este violinista genial te invitamos a oír su
música o leer algún libro.
David
Oistrakh 1908ko irailaren 30ean jaio zen Odessa-n, Kherson
probintzian, Errusiar Inperioan (gaur egungo Ukraina). Biolin-jotzaile bikain
honen urtebetetzea ospatzeko, bere musika entzutera edo liburu
bat irakurtzera gonbidatzen zaitugu.
Título / izenburua: David Oistrakh : conversations with Igor Oistrakh
Autor / egilea: Viktor Yuzefovich
Editorial / argitaletxea: Littlehampton Book Services Ltd
Este año 2025 celebramos el 150 aniversario del nacimiento de Maurice Ravel. Nacido en Ciboure (Ziburu) en 1875, se puede visitar su
casa natal en la desembocadura del río Nivelle. Se trata de una casa de estilo holandés y fue construida por un armador llamado Esteban d’Etcheto. De ahí el nombre de este edificio,
Estebenia, es decir «la casa de Esteban» en euskera.
Ravel sirvió como
soldado durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y esta experiencia lo
afectó profundamente.
Como Ravel, el pianista
austríaco Paul Wittgenstein fue enviado a pelear por su país a la Primera
Guerra Mundial. En el frente Paul perdió una mano: la derecha. A la vuelta
quiso proseguir su carrera de pianista, y a lo largo de los años algunos de los
principales compositores del siglo, como Benjamin Britten, Richard Strauss,
Erich Korngold y Sergei Prokofiev, compusieron para él piezas donde sólo
debía emplearse la mano izquierda. También Maurice Ravel, que compuso la obra maestra Concierto
en Re mayor para la mano izquierda.
Aurten, 2025ean, Maurice Ravelen jaiotzaren 150. urteurrena
ospatuko dugu. Ziburun Nivelle ibaiaren bokalean 1875ean jaiotakoa, bere jaioterria bisitatu dezakezu. Holandako
estiloko etxea da eta Esteban d'Etcheto izeneko ontzijabeak eraiki zuen. Hortik
dator eraikin honen ezizena, Estebenia.
Ravel bezala, Paul Wittgenstein piano-jotzaile austriarra bere
herrialdearen alde borrokatzera bidali zuten Lehen Mundu Gerran. Frontean,
Paulek esku bat galdu zuen: eskuinekoa. Itzuli zenean, piano-jotzaile gisa bere
ibilbidea jarraitu nahi izan zuen, eta urteetan zehar, mendeko konpositore
nagusienetako batzuek, hala nola Benjamin Britten, Richard Strauss, Erich
Korngold eta Sergei Prokofiev-ek, ezkerreko eskua bakarrik behar zuten piezak
konposatu zizkioten. Maurice Ravelek ezkerreko
eskuarentzat Re maiorreko Kontzertua maisulana ere konposatu zuen.
Se trata de una investigación sin
precedentes para recuperar la voz de un órgano del siglo XI, el más antiguo
conservado de la cristiandad.
El Museo de Tierra Santa en
Jerusalén conserva los restos arqueológicos de un órgano del siglo XI llevado a
Tierra Santa por los Cruzados. Utilizado en la Basílica de la Natividad de
Belén durante el siglo XII, es el órgano más antiguo y mejor conservado de la
Cristiandad. David Catalunya y su equipo realizan el primer estudio profundo de
este instrumento con el objetivo de recuperar su realidad sonora. El equipo
recientemente descubrió que algunos de los tubos originales todavía funcionan,
lo que significa que por primera vez en la historia moderna podemos escuchar un
sonido musical medieval original sin tener que pasar por una recreación
hipotética. El proyecto culminará con una réplica-reconstrucción del instrumento
completo.
Proiektua
Hau aurrekaririk gabeko
ikerketa bat da. XI. mendeko organo baten ahotsa berreskuratzeko,
kristautasunean kontserbatzen den organorik zaharrena, alegia.
Jerusalemeko Lur Santuaren
Museoak Gurutzadek Lur Santura ekarritako XI. mendeko organo baten aztarna
arkeologikoak gordetzen ditu. XII. mendean Belengo Jaiotzaren Basilikan
erabilia, kristautasunean organorik zaharrena eta ondoen kontserbatua da. David
Catalunya eta bere taldeak instrumentu honen lehen azterketa sakona egiten ari
dira, bere benetako soinua berreskuratzeko helburuarekin. Taldeak duela gutxi
aurkitu du jatorrizko hodi batzuk oraindik funtzionatzen dutela, eta horrek
esan nahi du historia modernoan lehen aldiz entzun dezakegula jatorrizko Erdi
Aroko musika-soinu bat birsortu hipotetiko bat egin beharrik gabe. Proiektua
instrumentu osoaren erreplika-berreraikuntza batekin amaituko da.
Para celebrar el cumpleaños de Dimitri Dmítrievich Shostakóvich, que nació
el 25 de septiembre de 1906 en San Petersburgo, te proponemos leer estos libros
de nuestro catálogo (además de oír su música, claro):
Dimitri Xostakovitxen urtebetetzea ospatzeko, 1906ko
irailaren 25ean San Petersburgon jaioa, gure katalogoko liburu hauek irakurtzea
gomendatzen dizugu (bere musika entzuteaz gain, noski):
La música
bajo el terror: Cartas a Iván Sollertinski (1927-1944)
Nueva oportunidad para asistir al proyecto Miradas Cruzadas de la Asociación cultural de danza Arai. El espectáculo tendrá lugar dentro del marco de la decimotercera edición de las Jornadas de Salud Mental de Agurain.
FECHA / DATA 25 Sep 2025
HORA / Ordua 19:00
LUGAR / Lekua Sala Harresi Aretoa, Agurain Zapatari
Kalea 15
Tritó
Edicions y Publicacions de l’Abadia de Montserrat publican en coedición un
estudio sobre el cancionero del Llibre vermell de
Montserrat, obra póstuma del P. Gregori M. Estrada
El Llibre
vermell de Montserrat es
un códice medieval de finales del siglo XIV. Hoy es conocido sobre todo por
los folios que contienen notación musical y que conforman una colección de
cantos «honestos y devotos» que originariamente iba destinada a los
peregrinos que visitaban el santuario.
El Llibre
vermell de Montserrat. Estudi i transcripció dels cants i les danses recoge
el trabajo sobre este cancionero realizado por el P. Gregori M. Estrada
(1918-2015), monje de Montserrat, una obra fruto de una dedicación de muchos
años. El autor centra su aportación en el análisis de la notación y en la
explicación de las soluciones adoptadas en las transcripciones de los cantos,
que se incluyen dentro del texto y en los anexos. Sin embargo, el aspecto más
singular de este estudio es la importancia concedida a la danza como elemento
primordial del cancionero montserratino, que se traduce en una propuesta
coreográfica que permite recuperar la música del Llibre vermell.
El
libro incluye una introducción del musicólogo Martí Beltran y
también la traducción al castellano y al inglés. La publicación coincide con
los actos de conmemoración del Milenario de Montserrat y ha
contado con la colaboración del Institut d'Estudis Catalans. Aparte
de este estudio, se ha publicado una separata con las transcripciones
de todas las piezas en notación moderna.
