Si estás interesadoen la historia del órganoestás de enhorabuena, el profesorJosé Ramón Rodríguez Vadillo ha realizado una
generosadonación de partituras y libros
sobre elórgano.
Mila esker José Ramón Rodríguez Vadillo bere partitura dohaitzagatik eta organoari buruzko liburuengatik!
¿Cómo suena un fagot?
¿Cuál es su función en la orquesta? La fagotista María Bernal nos explica cómo
es su instrumento, con ejemplos de la 5ª sinfonía de Beethoven.
Nolakoa da fagot baten
soinua? Zein da bere eginkizuna orkestran? María Bernal fagot-jotzaileak bere
instrumentua nolakoa den azalduko digu, Beethovenen Bosgarren Sinfoniako
adibideak jarriz.
En esta obra maestra de Stanley Kubrick la música que acompaña al metraje es a menudo tan importante como la misma imagen filmada.
La banda sonora incluye una importante selección de piezas musicales de grandes compositores. Desde la biblioteca os animamos a escuchar la banda sonora o mejor aún ver y descubrir toda la música que encierra la película.
Stanley Kubrick-en maisulan honetan, filmatutako irudia bezain garrantzitsua izan ohi da metrajearekin batera doan musika. Liburutegitik soinu-banda entzutera animatzen zaituztegu edo hobeto esanda, filmean jasotako musika guztia ikusi eta ezagutzera
I. «Einleitung, oder Sonnenaufgang» (Introducción o Amanecer)
"Así habló Zaratustra" (Also sprach Zarathustra) fue originalmente un poema
sinfónico compuesto en 1896 por Richard Strauss basado en la obra homónima de Friedrich Nietzsche.
"Horrela mintzatu
zen Zaratustra"( Also sprach Zarathustra) jatorriz Richard Straussek
1896an konposatutako poema sinfoniko bat da, Friedrich Nietzscheren izen bereko
lanean oinarrituta
El cineasta, escritor y violinista francés Bruno Monsaingeon es
conocido mundialmente por sus películas sobre grandes figuras de la música
clásica. A Monsaingeon (París, 1943) la toma de contacto con la obra de Glenn
Gould lo llevó a realizar y producir documentales de temática musical, la
mayoría centrados en los intérpretes más notables de la música clásica del
siglo XX. Es autor de algunos de los documentales más famosos sobre Gould, como Glenn
Gould, the Alchemist (1974); Glenn Gould. The Goldberg
Variations (1981) o Glenn Gould, hereafter (2006).
Entre estas películas, se encuentran sus perfiles de intérpretes legendarios,
como Yehudi Menuhin, Glenn Gould, Dietrich Fischer-Dieskau, David Oïstrakh,
Michael Tilson-Thomas, Murray Perahia, Deszö Ranki, Zoltan Kocsis, Viktoria
Postnikova, Julia Varady, Nadia Boulanger, el Cuarteto Alban Berg, Sviatoslav
Richter, Grigori Sokolov, Guennadi Roshdestvensky, Valeriy Sokolov, Piotr
Anderszewski, Marie-Claire Alain, más
recientemente, el Cuarteto Arod y Klaus Mäkelä. Fue Premio Especial de los
International Classical Music Awards 2024 (ICMA).
En la biblioteca tenemos varias obras de este autor en el
catálogo, entre ellas dos libros sobre Glen Gould y Nadia Boulanger de la
editorial Acantilado.
No no soy en absoluto un excéntrico.
"Mademoiselle". Conversaciones con Nadia Boulanger.
Y Dvds como este: David Oïstrakh, artiste du peuple
?. Portrait de David Oïstrakh74' (1994). Publicado en DVD. Warner, puis
EuroArts / Naxos
La idea del
universo como composición musical tiene una historia que va de Pitágoras a John
Cage. R. Murray Schafer propuso un acercamiento
empírico a dicha idea, y desde entonces los trabajos en torno al paisaje sonoro
(término que acuñó el autor en este libro, soundscape) no han dejado de crecer. Schafer
concibe el paisaje sonoro como un ecosistema integrado por todos los
acontecimientos acústicos del mundo, el catálogo completo de los ruidos y
sonidos entre los cuales vivimos.
El libro es también una invitación al silencio: puesto que el sonido es el contrario
complementario del silencio,y según el autor toda
meditación acerca del sonido deberá concluir con el silencio.
Unibertsoaren
ideia musika-konposizio gisa Pitagorasetik John Cageraino doan historia du. R.
Murray Schaferrek planteamendu enpiriko bat proposatu zuen ideia honen
inguruan, eta, ordutik, soinu-paisaiari buruzko lanak (egileak liburu honetan
asmatutako terminoa) hazten joan dira. Schaferrek soinu-paisaia munduko
gertaera akustiko guztiek osatutako ekosistema gisa hartzen du, hau da, bizi
garen zaraten eta soinuen katalogo osoa.
Isiltasunerako
gonbidapena ere bada liburua: soinua isiltasunaren aurkako osagarria denez, eta
egilearen ustez, soinuari buruzko meditazio oro isiltasunarekin amaitu behar
da.
Para celebrar el mes
de mayo os recomendamos esta antología en la que podemos encontrar entre otras la obra Kalenda
maya, cuyo título significa "Primero de Mayo", en referencia a las
fiestas campestres de mayo y primavera. Se trata de una estampida (Estampie) atribuida a
Raimbaut de Vaqueiras (s.XII- 1207), trovador occitano que alrededor de 1180 llegó a pie desde Provenza al norte de Italia. En su biografía, se cuenta que el
trovador añadió la letra a una melodía que escuchó interpretar en la corte a
dos bufones en Italia.
La melodía de Kalenda
Maya se hizo tan popular que con el tiempo se crearon varias imitaciones, la
más famosa de las cuales es "Souvent Souspire". Estas canciones eran
interpretadas en plazas y palacios por bufones y juglares que recorrían el
campo, las tabernas, los pueblos y las ciudades.
Version: Hesperion XXI- Jordi Savall. Estampie ancienne d´apres Kalenda Maya.
David Munrow fue un investigador,musicólogo y estudioso de la música medieval. En 1967 fundó con Christopher Hogwood la agrupación Early Music Consort of London. Esta es su versión con Jantina Normaan y Musica Reservata of London (French Court Music of the Thirteenth Century).
Kalenda
maia / Ni la calenda de mayo
ni
fueills de faia / ni la hoja de haya
ni
chans d’auzell,ni flors de glaia / ni
el canto del pájaro,ni el gladiolo
non
es qe.m plaia, / creo que me alegren ya,
pros
dona gaia, / noble dama gozosa,
tro
q’un isnell messagier aia / hasta que recibaun veloz mensajero
del
vostre bell cors, qi.m retraia / de vuestra bellapersona, que me diga
plazer
novellq’amors m’atraia / el nuevo placercon que amor me llama
e
jaia,e.m traiavas vos, / y hastaque yazgay me dirija a vos,
donna
veraia, / dama verdadera
e
chaiade plaia.l gelos,/ y hastaque el celosocaiga herido
Nuestros fondos siguen enriqueciéndose, en
este caso, gracias a Jon Iza que ha donado la colección completa de la revista
cuatrimestral Experimental Musical Instruments publicada en
Estados Unidos a partir de los años 80. Antes de internet, la revista
Experimental Musical Instrument (EMI) era el punto de encuentro de músicos
rebeldes e iconoclastas. (¡Tom Waits era suscriptor!) Músicos inventores de
instrumentos publicaban sus planes, teorías y preguntas y cada número estaba lleno de nuevas ideas sobre instrumentos experimentales y fuentes de sonido.
La
revista fue publicada por Bart Hopkin, musicólogo e inventor de
instrumentos formado en Harvard. Actualmente todos los números
atrasados de EMI están accesibles en Archive.org ¡gratis!
¿Qué
sucede si se unen varias cuerdas musicales para que funcionen como un único y
complejo sistema vibratorio? El Trillium Cluster es un ejemplo
de ello.
Otro ejemplo, es el
violinofón o violín Stroh, un tipo de violín que amplifica su sonido a través
de un pabellón de metal (como en los instrumentos de viento de metal), en lugar
de hacerlo en una caja resonadora de madera como el violín. El violín Stroh
fue creado por Augustus Stroh (1828-1914). Nacido en
Frankfurt, Alemania y establecido en Londres en 1851, Stroh era un ingeniero
eléctrico especializado en acústica y telégrafo.
Gure bildumak hazten
jarraitzen du, kasu honetan Jon Izari esker, 1980ko hamarkadaz geroztik Estatu
Batuetan argitaratzen den Experimental Musical Instruments aldizkariaren hiruhilekoko
bilduma osoa eman baitu. Interneten aurretik, Experimental Musical Instrument
(EMI) aldizkaria musikari errebelde eta ikonoklastaren topagunea zen. (Tom
Waits harpideduna zen!) Instrumentuak asmatu zituzten musikariek euren planak,
teoriak eta galderak plazaratu zituzten... Ale bakoitza instrumentuei eta soinu
iturriei buruzko ideia berriez beteta dago.
Harvard-en ikasitako
musikologo eta instrumentuen asmatzaile Bart Hopkinek argitaratu zuen
aldizkaria, eta EMIren atzerako ale guztiak Archive.org-era doan igo dira
orain!
Zer gertatzen da
hainbat musika-kate elkartzen badira bibrazio-sistema konplexu eta bakar gisa
funtzionatzeko? Trillium Cluster da horren adibide.
Beste adibide bat biolinofonoa
edo Stroh biolina da, bere soinua metalezko kanpai baten bidez (letoizko
instrumentuetan bezala) anplifikatzen duen biolin mota bat, biolina bezalako
egurrezko erresonatzaile kaxa batean baino. Stroh biolina Augustus Stroh-ek
(1828-1914) sortu zuen
In a concerto, who is the boss: the soloist or the conductor?
En Abril de 1962, Glenn Gould al piano y Leonard Bernstein
como director de la New York Philarmonic interpretaron en el Carnegie Hall el concierto para piano
Op. 15 nº 1 Re m. de Johannes Brahms. Antes de la actuación Leonard Bernstein pronunció estas palabras refiriéndose al tempo supuestamente excesivamente lento que había elegido el intérprete canadiense y en las que reflexiona sobre la relación entre el intérprete solista y el director.
1962ko apirilean, Glenn Gould pianoan eta Leonard Bernstein
New Yorkeko Filarmonikoa zuzentzen,
Johannes Brahmsen Piano Kontzertua Op. 15 Re minorrean emanaldia eman
zuten Carnegie Hall-en. Emanaldia baino lehen, Leonard Bernsteinek
hitz hauek esan zituen, bakarlariaren eta zuzendariaren arteko harremanaz
hausnartuz.
"No se apuren. El señor Gould está aquí. Enseguida vendrá. Como ya sabrán ustedes, no tengo costumbre de hablar antes de los conciertos, a excepción de los pases de los jueves por la noche, pero ha ocurrido algo peculiar que merece, creo, una o dos palabras por mi parte. Están a punto de escuchar una interpretación, digámoslo así, poco ortodoxa del Concierto para piano y orquesta nº 1 en Re menor de Brahms, muy distinta de cualquier otra que yo haya podido escuchar, o incluso soñar, hasta ahora por sus notables y amplios tempi, así como por sus desviaciones respecto a las dinámicas indicaciones del propio Brahms. No puedo decir que esté totalmente de acuerdo con el señor Gould, y eso pone en evidencia una importante cuestión; ¿qué pinto yo aquí dirigiéndolo? Lo dirijo porque el señor Gould es un artista tan serio e importante que no me queda más remedio que tomar en consideración cualquier cosa que se le ocurra de buena fe, y en este caso su concepción es lo suficientemente interesante como para convencerme de que ustedes deberían escucharlo. Pero la pregunta anterior sigue en pie. ¿Quién manda en un concierto, el solista o el director? la respuesta obviamente, es que unas veces manda uno, y otras el otro, dependiendo de quien se trate". (Traducción tomada de Música, sólo música de Haruki Murakami y Seiji Ozawa)
Este documental
de Josep Padró acompaña a David Bagué en
el proceso de creación de un violín desde el momento en que recibe el encargo
hasta que el músico toca el instrumento por primera vez.
Josep Padróren dokumental honek, David Baguék biolin
bat sortzeko prozesua jasotzen du, enkargua jasotzen duenetik musikariak
instrumentua lehen aldiz jotzen duen arte.
El día de hoy día 23 es considerado por la UNESCO , aunque no es un dato completamente preciso, “un día simbólico” para la literatura mundial “ya que ese día en 1616 fallecieron Cervantes, Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega”. El mejor homenaje posible es leer las geniales obras de ambos escritores y escuchar las múltiples obras musicales basadas en ellas. Henry Purcell, el compositor inglés barroco, y William Shakespeare, el famoso dramaturgo, están vinculados por la obra musical "The Fairy Queen" (La reina de las hadas) de Purcell, una semi-ópera basada en una adaptación de la obra de Shakespeare "Sueño de una noche de verano".
Liburuaren Nazioarteko Eguna apirilaren 23an ospatzen da mundu osoan, eta bere helburua irakurketa, literatura eta idazle eskubideak sustatzea da.
Organ2/ASLSP, es una obra compuesta en 1987 por el compositor estadounidense John Cage, (1912-1992). La partitura de esta obra consta de sólo ocho páginas, pero, de acuerdo con el significado de las siglas en inglés ASLSP, debe ser interpretada AS SLOW AS POSSIBLE, “tan lento como sea posible”. Ahora bien, Cage nunca especificó qué tan lento había que interpretarla. La interpretación de Organ2/ASLSP comenzó el 5 de septiembre de 2001, día en que se conmemoró el 89 aniversario del nacimiento del compositor, con un silencio que duró 17 meses. Organ2/ASLSP se interpreta desde 2001 en la iglesia de San Buichardi, en Halberstadt, El grupo que planificó este proyecto artístico (la fundación John-Cage-Orgel-Stiftung) tomó la decisión de relacionar la duración de la obra con una fecha que es singular para la historia de los órganos: la construcción de la Blockwerkorgel en Halberstadt en el año 1361, el primer órgano con un teclado de 12 teclas por octava. El primer acorde audible se produjo el 5 de febrero de 2003 y se escuchó hasta el 5 de julio de 200y el último el pasado 5 de febrero que al igual que en las fechas previas, un grupo de melómanos se congregó en la iglesia de San Buichardi para escuchar el cambio de nota. El siguiente cambio de acordes en la obra tendrá lugar el 5 de agosto de 2026. Se tiene previsto que la obra deje de sonar dentro de 639 años, esto es, en el 2640.
Nuestro fondos siguen enriqueciéndose en gran parte, gracias a las donaciones. En este caso, agradecemos a la profesora Miren Barrutiapor la donación realizada a la biblioteca de partituras de música de cámara y flauta que podrán ser utilizados por los alumnos del conservatorio.
Eskerrak eman nahi dizkiegu Miren Barrutia irakasleari kontserbatorioko ikasleek erabil ditzaketen partituren dohaintzagatik.
Entre la divulgación
musical y la irreverencia, el pianista Miguel Baselga desvela la (casi) siempre
oculta cara B de la música clásica en este libro en el que tienen cabida
batallas de chelos, armonías, panettones y la suegra de Marilyn Monroe.
Para acercarse a un mundo tan cerrado y eminente
como el de la música clásica, a veces no solo basta con llamar a la puerta: hay
que tirarla abajo y desmitificar a sus venerados y peculiares habitantes.
Miguel Baselga,se enfrenta a los clichés y
paradojas que siempre han rodeado la música clásica. Y lo hace con humor, con rigor y, sobre todo, con
mucha erudición.
Lo
que no me contaron en el conservatorio es un ensayo que surge de la sección homónima que Miguel
Baselga presenta cada semana en “Las Mañanas” de RNE, en el que se entremezclan
la divulgación musical y con las inconfesables confidencias de un pianista.
Miguel Baselga
pianistak musika klasikoaren (ia) beti ezkutuan dagoen B aldea agerian uzten du
biolontxelo-batailak, harmoniak, panettone eta Marilyn Monroeren amaginarreba
biltzen dituen liburu honetan.
Musika klasikoa bezain
itxia eta nabarmena den mundu batera hurbiltzeko, batzuetan ez da nahikoa atea
jotzea besterik gabe: hura apurtu eta bertako biztanleak desmitifikatu behar
dira. Miguel Baselgak betidanik musika klasikoaren inguruan egon diren topiko
eta paradoxei aurre egiten die. Eta umorez, zorroztasunez eta, batez ere,
erudizio handiz egiten du.
“Lo que no me contaron
en el conservatorio" Miguel Baselgak astero RNEren "Las Mañanas"
saioan aurkezten duen saiakera bat da, non dibulgazio musikala eta piano-jole
baten sekretu esanezinak uztartzen diren.
Playlist creada por el autor para disfrutarla mientras lees el libro / egileak sortutako playlist-a liburua irakurtzen duzun bitartean gozatzeko.
Todo lo que siempre has querido saber
sobre Murakami y el jazz, contado por el propio autor.
Haruki
Murakami regentó durante años un club de jazz, llamado Peter Cat, antes de
dedicarse a tiempo completo a la escritura: sin duda, al abrir este volumen el
lector tendrá la sensación de haberse sentado a una de las mesas del local
mientras el propio Murakami le cuenta anécdotas y pormenores de las canciones
que se escuchan, en un tono confidencial, cálido y entusiasta. La pasión del
escritor japonés por el jazz le llevó sin duda a escribir este libro compuesto
por cincuenta y cinco retratos de músicos de jazz, acompañados de una
ilustración del artista japonés Wada Makoto y de un comentario sobre un álbum
de cada músico. Gracias a Murakami, cada «entrada» se convierte en una pequeña
y deliciosa historia, en un fragmento de memoria autobiográfica, en consejos a
la hora de escuchar a un intérprete, o en frescas pinceladas para describir a
un artista o una época. Así, desde el mítico Chet Baker, hasta Ella Fitzgerald,
por el libro desfilan grandes figuras como Billie Holiday, Duke Ellington, Bill
Evans o Art Pepper.
Murakami eta jazzari buruz
beti jakin nahi izan duzun guztia egileak berak kontatua
Haruki Murakami jazz-klub bat zuzendu zuen, Peter Cat izenekoa, urte luzez idazteari lanaldi osoa eman baino
lehen. Liburu hau irekitzean irakurleak klubeko mahaietako batean eseri
izanaren sentsazioa izango du Murakami berak entzuten dituen abestien pasadizoak
eta xehetasunak kontatzen dituen
bitartean, tonu konfidentzial eta gogotsu batean. Idazle japoniarrak
jazzarekiko zuen zaletasunak, jazz musikarien berrogeita hamabost erretratuz
osatutako liburu hau idaztera eraman zuen, Wada
Makoto artista japoniarrak egindako ilustrazio batekin eta musikari
bakoitzaren disko baten iruzkin batekin lagunduta.
Murakami esker, “sarrera” bakoitza istoiro txiki eta goxo bat bihurtzen da,
memoria interprete bat entzuteko aholkuak edo artista edo garai bat
deskribatzeko pintzelkadak. Hala, Chet
Baker mitikotik hasi eta Ella
Fitzgerald-era, Billie Holiday, Duke Ellington, Bill Evanseta Art Pepper
bezalako pertsonaia handiak agertzen dira liburuan zehar.
Traductor / itzultzailea: Juan
Francisco González Sánchez
Título original: Potoreito in jazu (ポートレイト・イン・ジャズ)
Editorial
/ argitaletxea: Tusquets
ISBN: 9788411075954
Idioma / hizkuntza: Castellano / gaztelera
Año de edición /data : 2025 Lugar/ lekua : Barcelona
Colección : Andanzas
El Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil se celebra el 2 de abril. Esta fecha conmemora el nacimiento del escritor danés Hans Christian Andersen, famoso por sus cuentos infantiles.Nosotros también nos sumamos y ponemos a tu disposición el material de libros dirigidos al público infantil.
Gaurko egunez, Hans Christian Andersen idazlearen jaiotegunarekin batera, Haur libuaren Nazioarteko Eguna ospatzen da. Gure liburutegian haur eta gazteentzako literatura eskaintzen dizuegu.
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